▷ Alberto giacometti obras de arte | Actualizado octubre 2024

esculturas de alberto giacometti

Alberto Giacometti (Reino Unido: /ˌdʒækəˈmɛti/,[1] US: /ˌdʒɑːk-/,[2][3][4] Italiano: [alˈbɛrto dʒakoˈmetti]; 10 de octubre de 1901 – 11 de enero de 1966) fue un escultor, pintor, dibujante y grabador suizo. A partir de 1922, vivió y trabajó principalmente en París, pero visitaba regularmente su ciudad natal, Borgonovo, para ver a su familia y trabajar en su arte.

Giacometti fue uno de los escultores más importantes del siglo XX. Su obra estuvo especialmente influenciada por estilos artísticos como el cubismo y el surrealismo. Las cuestiones filosóficas sobre la condición humana, así como los debates existenciales y fenomenológicos, desempeñaron un papel importante en su obra[5]. Hacia 1935 abandonó sus influencias surrealistas para dedicarse a un análisis más profundo de las composiciones figurativas. Giacometti escribió textos para publicaciones periódicas y catálogos de exposiciones y registró sus pensamientos y recuerdos en cuadernos y diarios. Su carácter crítico le llevó a dudar de su propia obra y a percibir su incapacidad para hacer justicia a su propia visión artística. Sin embargo, sus inseguridades siguieron siendo una poderosa fuerza artística motivadora durante toda su vida[6].

félix vallotton

Alberto Giacometti (pronunciación italiana: [alˈbɛrto dʒakoˈmetti]; 10 de octubre de 1901 – 11 de enero de 1966) fue un escultor, pintor, dibujante y grabador suizo. A partir de 1922, vivió y trabajó principalmente en París, pero visitaba regularmente su ciudad natal, Borgonovo, para ver a su familia y trabajar en su arte.

Giacometti fue uno de los escultores más importantes del siglo XX. Su obra estuvo especialmente influenciada por estilos artísticos como el cubismo y el surrealismo. Las cuestiones filosóficas sobre la condición humana, así como los debates existenciales y fenomenológicos, desempeñaron un papel importante en su obra. Hacia 1935 abandonó sus influencias surrealistas para dedicarse a un análisis más profundo de las composiciones figurativas. Giacometti escribió textos para publicaciones periódicas y catálogos de exposiciones y registró sus pensamientos y recuerdos en cuadernos y diarios. Su carácter autocrítico le llevó a tener grandes dudas sobre su obra y su capacidad para hacer justicia a sus propias ideas artísticas, pero actuó como una gran fuerza motivadora.

la obra más famosa de alberto giacometti

Peter Lindbergh sobre Alberto GiacomettiPeter Lindbergh habla sobre la fotografía y la historia de su práctica con Catherine Grenier, directora de la Fundación Giacometti. El vídeo que acompaña a la exposición muestra a Lindbergh describiendo la poderosa experiencia que tuvo al fotografiar las esculturas de Alberto Giacometti.

Esta exposición celebra la donación de la Fundación Friday de diecinueve obras de arte de la Colección Lang al Museo de Arte de Seattle en honor a los coleccionistas de Seattle Richard E. Lang y Jane Lang Davis. Las pinturas, dibujos y esculturas de Frisson, que datan de 1945 a 1976, representan obras de madurez y momentos cruciales del desarrollo artístico de algunos de los artistas americanos y europeos más influyentes de la posguerra. Se incluyen obras de Francis Bacon, Willem de Kooning, Helen Frankenthaler y Alberto Giacometti.

Esta exposición, que combina esculturas, pinturas y dibujos inéditos de Alberto Giacometti con una selección de objetos prestados por las colecciones del Museo del Louvre de París, ofrece una nueva visión del arte de Giacometti a través del prisma del antiguo Egipto. Basada en una investigación original de las fuentes del artista, establece conexiones entre obras emblemáticas de Giacometti y antigüedades egipcias, como las figuras del escriba y los retratos funerarios de Fayum.

alexander calder

Beckett también se dedicó a otras actividades artísticas más allá del ámbito puramente literario, realizando una película titulada Film en 1965 y una serie de trabajos para televisión que comenzaron con Eh Joe en 1966, en los que la arquitectura y el diseño desempeñan un papel fundamental. Las referencias a la ropa y el estilo son frecuentes en la obra de Beckett. En su obra Endgame de 1957, por ejemplo, Nagg (uno de los dos personajes atrapados en un cubo de basura) relata una anécdota favorita de Beckett en la que un cliente reprocha a su sastre que tarde tanto en entregarle su traje. Dios hizo el mundo en seis días”, se queja el cliente. A lo que el sastre responde con humor: “Sí, señor, pero mire el mundo y mire sus pantalones”.

Caminar de noche por París no estaba exento de peligros. El 12 de enero de 1938, Beckett estuvo a punto de ser apuñalado mortalmente en un pulmón por un chulo en la avenida Général Leclerc. El 11 de octubre de ese mismo año, Giacometti fue atropellado por un vehículo conducido por una heredera americana borracha, mientras se encontraba en la Place des Pyramides. Dejando a Giacometti inconsciente en la acera con un pie aplastado, la mujer estrelló rápidamente su coche contra un escaparate cercano. El escultor cojeó el resto de su vida y Beckett tuvo problemas para respirar como resultado de estos desafortunados encuentros nocturnos.En 1945, los dos artistas regresaron a París después de la Segunda Guerra Mundial (Giacometti pasó los años de la guerra en Ginebra, mientras que Beckett huyó al sur de Francia y se unió al movimiento de la Resistencia), y su relación se estrechó. Beckett vivía ahora en un apartamento de la Rue des Favourites, permaneciendo deliberadamente cerca de los cafés y del estudio de Giacometti.