Analisis de una escultura
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ejemplo de análisis de escultura
En el Museo del Indígena Americano de Nueva York, un disco circular de basalto con una figura elaboradamente tallada se encuentra en una estantería entre pequeñas estatuas, vasijas, espejos y cuencos. Con casi 41 centímetros de diámetro y 6 de anchura, el relieve tallado de tamaño medio está apoyado en un pequeño soporte que permite al espectador observar el contraste entre el alto y el bajo relieve, las complejidades del diseño geométrico y la interrupción en el borde estampado realizada por la figura central. Mientras el ojo se mueve a través de la talla, uno podría estar tentado a pensar que el desconocido artista mexica creó un diseño desequilibrado y mal organizado. Sin embargo, la observación cuidadosa de la talla revela que no es así. A pesar del movimiento aparentemente desequilibrado de la figura central que sobrepasa varios bordes de la cenefa, las formas geométricas repetidas y la distribución uniforme de las extremidades de la figura central crean una composición asimétricamente equilibrada.
La composición está equilibrada por la repetición de formas rectangulares y circulares. Las formas rectangulares con bordes redondeados se observan a lo largo de la cenefa y en los elementos principales del atuendo de la figura humana, a la que la etiqueta del museo identifica como Tonatiuh. El atuendo de Tonatiuh incluye un tocado, las serpentinas de papel o borlas en la espalda, y los pendientes y zapatos de borlas. Las formas circulares se aprecian en el escudo que sostiene Tonatiuh, en las espirales de su pelo, en sus manos y dedos y, por supuesto, en la forma de la propia pieza escultórica. Hay pocas formas triangulares que se aparten de la norma de los motivos rectangulares y circulares que se repiten. Sin embargo, las formas triangulares están ligeramente redondeadas, lo que da cohesión a toda la composición.
análisis formal de un ejemplo de escultura
Una línea es una trayectoria identificable creada por un punto que se mueve en el espacio. Es unidimensional y puede variar en anchura, dirección y longitud. Las líneas suelen definir los bordes de una forma. Las líneas pueden ser horizontales, verticales o diagonales, rectas o curvas, gruesas o finas. Conducen el ojo por la composición y pueden comunicar información a través de su carácter y dirección.
Las líneas horizontales sugieren una sensación de descanso o reposo porque los objetos paralelos a la tierra están en reposo. En este paisaje, las líneas horizontales también ayudan a dar una sensación de espacio. Las líneas delinean secciones del paisaje, que se alejan en el espacio. También implican la continuación del paisaje más allá del plano de la imagen hacia la izquierda y la derecha.
Las líneas verticales suelen comunicar una sensación de altura porque son perpendiculares a la tierra y se extienden hacia el cielo. En el interior de esta iglesia, las líneas verticales sugieren espiritualidad, elevándose más allá del alcance humano hacia el cielo.
Las líneas horizontales y verticales utilizadas en combinación comunican estabilidad y solidez. Las formas rectilíneas con ángulos de 90 grados son estructuralmente estables. Esta estabilidad sugiere permanencia y fiabilidad.
ejemplo de crítica de escultura
En el Museo del Indígena Americano de Nueva York, un disco circular de basalto con una figura elaboradamente tallada se encuentra en una estantería entre pequeñas estatuas, vasijas, espejos y cuencos. Con casi 41 centímetros de diámetro y 6 de anchura, el relieve tallado de tamaño medio está apoyado en un pequeño soporte que permite al espectador observar el contraste entre el alto y el bajo relieve, las complejidades del diseño geométrico y la interrupción en el borde estampado realizada por la figura central. Mientras el ojo se mueve a través de la talla, uno podría estar tentado a pensar que el desconocido artista mexica creó un diseño desequilibrado y mal organizado. Sin embargo, la observación cuidadosa de la talla revela que no es así. A pesar del movimiento aparentemente desequilibrado de la figura central que sobrepasa varios bordes de la cenefa, las formas geométricas repetidas y la distribución uniforme de las extremidades de la figura central crean una composición asimétricamente equilibrada.
La composición está equilibrada por la repetición de formas rectangulares y circulares. Las formas rectangulares con bordes redondeados se observan a lo largo de la cenefa y en los elementos principales del atuendo de la figura humana, a la que la etiqueta del museo identifica como Tonatiuh. El atuendo de Tonatiuh incluye un tocado, las serpentinas de papel o borlas en la espalda, y los pendientes y zapatos de borlas. Las formas circulares se aprecian en el escudo que sostiene Tonatiuh, en las espirales de su pelo, en sus manos y dedos y, por supuesto, en la forma de la propia pieza escultórica. Hay pocas formas triangulares que se aparten de la norma de los motivos rectangulares y circulares que se repiten. Sin embargo, las formas triangulares están ligeramente redondeadas, lo que da cohesión a toda la composición.
cómo escribir un análisis de arte
Una línea es una trayectoria identificable creada por un punto que se mueve en el espacio. Es unidimensional y puede variar en anchura, dirección y longitud. Las líneas suelen definir los bordes de una forma. Las líneas pueden ser horizontales, verticales o diagonales, rectas o curvas, gruesas o finas. Conducen el ojo por la composición y pueden comunicar información a través de su carácter y dirección.
Las líneas horizontales sugieren una sensación de descanso o reposo porque los objetos paralelos a la tierra están en reposo. En este paisaje, las líneas horizontales también ayudan a dar una sensación de espacio. Las líneas delinean secciones del paisaje, que se alejan en el espacio. También implican la continuación del paisaje más allá del plano de la imagen hacia la izquierda y la derecha.
Las líneas verticales suelen comunicar una sensación de altura porque son perpendiculares a la tierra y se extienden hacia el cielo. En el interior de esta iglesia, las líneas verticales sugieren espiritualidad, elevándose más allá del alcance humano hacia el cielo.
Las líneas horizontales y verticales utilizadas en combinación comunican estabilidad y solidez. Las formas rectilíneas con ángulos de 90 grados son estructuralmente estables. Esta estabilidad sugiere permanencia y fiabilidad.
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