Arquitectura escultura y pintura griega
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La influencia del arte griego en la actualidad
Considerados los primeros griegos, los micénicos tuvieron una influencia duradera en el arte, la arquitectura y la literatura griegos posteriores. Una civilización de la Edad de Bronce que se extendió por el actual sur de Grecia, así como por las regiones costeras de la actual Turquía, Italia y Siria, Micenas era una sociedad guerrera de élite dominada por estados palaciegos. Divididos en tres clases -los asistentes del rey, el pueblo llano y los esclavos-, cada estado palaciego estaba gobernado por un rey con autoridad militar, política y religiosa. La sociedad valoraba a los guerreros heroicos y hacía ofrendas a un panteón de dioses. En la literatura griega posterior, incluidas La Ilíada y La Odisea de Homero, las hazañas de estos guerreros y dioses comprometidos en la Guerra de Troya se convirtieron en leyenda y, de hecho, los griegos posteriores se apropiaron de ellas como sus mitos fundacionales.
Los micénicos desarrollaron por primera vez la acrópolis, una fortaleza o ciudadela, construida sobre una colina que caracterizó a las ciudades griegas posteriores. El palacio del rey, centrado en un megaron, o sala del trono circular con cuatro columnas, estaba decorado con frescos de vivos colores sobre la vida marina, la batalla, las procesiones, la caza y los dioses y diosas.
Influencia y contribución del arte griego
Mark Abbe sufrió una emboscada de color en el año 2000, mientras trabajaba en una excavación arqueológica en la antigua ciudad griega de Afrodisias, en la actual Turquía. Por aquel entonces, era estudiante de posgrado en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York y, como la mayoría de la gente, pensaba en las estatuas griegas y romanas como objetos de mármol blanco puro. Los dioses, héroes y ninfas que se exhiben en los museos tienen ese aspecto, al igual que los monumentos y estatuas neoclásicas, desde el monumento a Jefferson hasta el César encaramado frente a su palacio en Las Vegas.
A principios de los años ochenta, Vinzenz Brinkmann tuvo una epifanía similar mientras cursaba un máster en clásicas y arqueología en la Universidad Ludwig Maximilian de Múnich. Como parte de un esfuerzo por determinar qué tipos de marcas de herramientas podían encontrarse en la escultura griega de mármol, ideó una lámpara especial que brilla oblicuamente sobre un objeto, resaltando su relieve superficial. Cuando empezó a examinar las esculturas con la lámpara, me dijo, “comprendió de inmediato” que, si bien había pocos indicios de marcas de herramientas en las estatuas, sí había pruebas significativas de policromía -todo el color-. A él también le sorprendió saber que un aspecto fundamental de la estatuaria griega “había quedado tan excluido” del estudio. Dijo: “Empezó como una obsesión para mí que nunca ha terminado”.
Cuál es el arte griego más famoso
El arte clásico abarca las culturas de Grecia y Roma y perdura como piedra angular de la civilización occidental. El arte clásico, que incluye innovaciones en la pintura, la escultura, las artes decorativas y la arquitectura, persigue los ideales de belleza, armonía y proporción, incluso cuando estos ideales cambian a lo largo de los siglos. Aunque a menudo se empleaba de forma propagandística, la figura humana y la experiencia humana del espacio y su relación con los dioses eran fundamentales en el arte clásico. A lo largo de casi 1.200 años, los ideales de belleza y proporción humana ocuparon el tema del arte. Variaciones de esos ideales se adoptaron posteriormente durante el Renacimiento en Italia y de nuevo durante la tendencia neoclásica de los siglos XVIII y XIX en toda Europa. Las connotaciones de virtud moral y estabilidad se aferraron al arte clásico, haciéndolo atractivo para las nuevas naciones y repúblicas que trataban de encontrar un vocabulario estético para transmitir su poder, mientras que, más tarde, en el siglo XX, fue atacado por los artistas modernos que buscaban perturbar y anular el poder y los ideales tradicionales.
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