Arte del romanticismo escultura
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León de lucerna neoclásico o romántico
El movimiento artístico del siglo XVIII conocido como Neoclasicismo representa tanto una reacción contra la última fase del Barroco como, quizás más importante, un reflejo del floreciente interés científico por la antigüedad clásica. Las investigaciones arqueológicas del mundo mediterráneo clásico ofrecieron a los entendidos del siglo XVIII un testimonio convincente del orden y la serenidad del arte clásico y proporcionaron un telón de fondo adecuado para la Ilustración y la Edad de la Razón. Las formas y los temas antiguos recién descubiertos no tardaron en encontrar una nueva expresión.
El éxito de las excavaciones contribuyó al rápido crecimiento de las colecciones de esculturas antiguas. Los visitantes extranjeros que acudían a Italia exportaban innumerables mármoles a toda Europa o empleaban a agentes para formar sus colecciones. La accesibilidad de la escultura de la antigüedad, en museos y casas particulares y también a través de grabados y moldes de yeso, tuvo una influencia formativa de gran alcance en la pintura y la escultura del siglo XVIII. La gran mayoría de las esculturas antiguas que se coleccionaban eran romanas, aunque muchas de ellas estaban copiadas de originales griegos y se creía que eran griegas.
Características de la escultura romántica
Las épocas del Neoclasicismo y el Romanticismo abarcan aproximadamente los siglos XVIII y XIX.4,5 Estos movimientos florecieron en toda Europa occidental (especialmente en el norte) y en Estados Unidos, y en menor medida en Europa oriental.
Dos fuerzas principales contribuyeron al auge del Neoclasicismo: la reacción contra la extravagancia del Barroco y el Rococó, y el renovado interés por la antigüedad debido a la excavación de varios lugares clásicos importantes (como Pompeya y Atenas). Estas fuerzas obligaron a artistas de toda Europa a colaborar en un renacimiento clásico.
Por otra parte, muchos artistas se impacientaron con las limitaciones del clasicismo y el barroco. En lugar de partir de una estructura estética preconcebida (la estabilidad del clasicismo o el dinamismo del barroco), estos artistas se guiaron por la emoción: un enfoque conocido como Romanticismo (véase Estética occidental). La estructura estética de una obra romántica no está predeterminada, sino que surge de forma natural a medida que el artista se esfuerza por captar determinados sentimientos. El arte romántico también se distingue por una serie de temas típicos, como la naturaleza, la nostalgia histórica y la lucha social.
Ejemplos de escultura romántica
El periodo romántico surgió en parte cuando una sociedad se cansó de las tendencias del pensamiento intelectual, la racionalización, la industrialización y la veneración de la ciencia. La gente anhelaba la evasión de las imágenes cargadas de emoción y la ficción fantástica en las artes visuales y en la literatura.
Para el movimiento artístico del romanticismo era fundamental ampliar la emoción del artista y del espectador con escenas de belleza, amor, ira, horror, suspense y adoración. La gente y los artistas en sintonía con el Romanticismo preferían escenas en la naturaleza o la insinuación de una historia que les permitiera escapar de la realidad de la nueva y abarrotada vida urbana.
Los inicios del Romanticismo coinciden con las batallas y la agitación política a ambos lados del Atlántico, con las revoluciones americana y francesa. Además, el industrialismo y la urbanización eran cada vez más estresantes para un pueblo ya tenso por las penurias. Desde este punto de vista, la población necesitaba un descanso del racionalismo del Siglo de las Luces y una escapada hacia la fantasía del Romanticismo.
Barye neoclásico o romántico
Las épocas del neoclasicismo y el romanticismo abarcan aproximadamente los siglos XVIII y XIX.4,5 Estos movimientos florecieron en toda Europa occidental (especialmente en el norte) y en Estados Unidos, y en menor medida en Europa oriental.
Dos fuerzas principales contribuyeron al auge del Neoclasicismo: la reacción contra la extravagancia del Barroco y el Rococó, y el renovado interés por la antigüedad debido a la excavación de varios lugares clásicos importantes (como Pompeya y Atenas). Estas fuerzas obligaron a artistas de toda Europa a colaborar en un renacimiento clásico.
Por otra parte, muchos artistas se impacientaron con las limitaciones del clasicismo y el barroco. En lugar de partir de una estructura estética preconcebida (la estabilidad del clasicismo o el dinamismo del barroco), estos artistas se guiaron por la emoción: un enfoque conocido como Romanticismo (véase Estética occidental). La estructura estética de una obra romántica no está predeterminada, sino que surge de forma natural a medida que el artista se esfuerza por captar determinados sentimientos. El arte romántico también se distingue por una serie de temas típicos, como la naturaleza, la nostalgia histórica y la lucha social.
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