Arte gotico arquitectura escultura y pintura
Contenidos
características de la escultura gótica
Arte góticoArriba: El portal occidental (real) de la catedral de Chartres (hacia 1145), estas estatuas arquitectónicas son las primeras esculturas góticas y suponen una revolución de estilo y el modelo para una generación de escultores; Centro: La Sainte-Chapelle de París (1194-1248); Abajo: El díptico de Wilton (1395-1459)Años de actividadFinales del siglo XII-Siglo XVI
El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de las catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera y mostrando los refinados modales de una dama aristocrática de buena cuna.
El arte secular se desarrolló durante este periodo con el auge de las ciudades, la fundación de universidades, el aumento del comercio, el establecimiento de una economía basada en el dinero y la creación de una clase burguesa que podía permitirse patrocinar las artes y encargar obras, lo que dio lugar a una proliferación de pinturas y manuscritos iluminados. El aumento de la alfabetización y el incremento de la literatura vernácula secular fomentaron la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y a menudo se exigía a los artistas que fueran miembros de un gremio de pintores. Como resultado, gracias a la mejora de los registros, se conocen más artistas por su nombre en este periodo que en cualquier otro anterior; algunos artistas incluso se atrevieron a firmar con su nombre.
el periodo del arte gótico
En la raíz de todo el arte y la arquitectura góticos estaba el deseo de construir algo cercano al cielo en la Tierra, un lugar donde las congregaciones pudieran sentir la presencia de lo divino. Los techos altos y abovedados, junto con las torres puntiagudas, representaban las aspiraciones celestiales de los devotos cristianos medievales, y estas nuevas alturas eran posibles gracias a los avances de la ingeniería arquitectónica, como los arcos apuntados y los arbotantes.
Desde mediados del siglo XII hasta el siglo XVI -en toda Europa occidental, septentrional y oriental- se construyeron con fervor grandes catedrales con las características mencionadas, ya que los países y las ciudades competían por establecer símbolos de su riqueza y piedad sin rival.
Además de la impresionante estatura que muchas de estas catedrales lograron alcanzar, el interior y el exterior de los edificios están cubiertos de decoraciones ornamentales como vidrieras, mosaicos al fresco y tracería de piedra decorativa. Las vidrieras, en particular, son un elemento básico del periodo gótico. La mayoría de las catedrales incorporan grandes ventanales en sus diseños. A veces abarcan franjas de pared inimaginablemente grandes, que llegan hasta los altos techos.
arte gótico famoso
Arte góticoArriba: El portal occidental (real) de la catedral de Chartres (hacia 1145), estas estatuas arquitectónicas son las primeras esculturas góticas y suponen una revolución de estilo y el modelo para una generación de escultores; Centro: La Sainte-Chapelle de París (1194-1248); Abajo: El díptico de Wilton (1395-1459)Años de actividadFinales del siglo XII-Siglo XVI
El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de las catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera y mostrando los refinados modales de una dama aristocrática de buena cuna.
El arte secular se desarrolló durante este periodo con el auge de las ciudades, la fundación de universidades, el aumento del comercio, el establecimiento de una economía basada en el dinero y la creación de una clase burguesa que podía permitirse patrocinar las artes y encargar obras, lo que dio lugar a una proliferación de pinturas y manuscritos iluminados. El aumento de la alfabetización y el incremento de la literatura vernácula secular fomentaron la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y a menudo se exigía a los artistas que fueran miembros de un gremio de pintores. Como resultado, gracias a la mejora de los registros, se conocen más artistas por su nombre en este periodo que en cualquier otro anterior; algunos artistas incluso se atrevieron a firmar con su nombre.
textura de pintura gótica
El esplendor cortesano y el orgullo burgués, el fanatismo religioso y la reclusión ascética del mundo, la búsqueda de la intimidad: todo ello se refleja en el arte del periodo gótico. Los monumentos góticos son testigos de una época dinámica, en la que los antiguos valores se redefinían, a menudo con gran dramatismo y debate. Este libro ofrece una visión general, profusamente ilustrada, de la arquitectura, la escultura y la pintura de la época.
El esplendor cortesano y el orgullo burgués, el fanatismo religioso y la reclusión ascética del mundo, la búsqueda de la intimidad: todo ello se refleja en el arte del periodo gótico. Los monumentos góticos son testigos de una época dinámica, en la que los antiguos valores se redefinían, a menudo con gran dramatismo y debate. Este libro ofrece una visión general, profusamente ilustrada, de la arquitectura, la escultura, la pintura, las vidrieras y la joyería de este periodo, desde sus orígenes franceses del siglo XII hasta su conclusión a principios del siglo XVI.
Navegando por la sala de libros usados de la biblioteca local, vi este libro pesado y grueso, lleno de maravillosas fotografías, por 6 dólares. Qué diablos, ¡cómo se puede superar ese precio! Me acomodé en mi posición de lectura (encorvada, en realidad) y empecé a mirar el notable trabajo en piedra de Europa entre 1150 y 1450. Al darme cuenta de que no tenía ninguna base para entender lo que estaba viendo, decidí leer toda la obra, palabra por palabra, y ahora, 500 páginas después, puedo mirar una arquivolta, un tímpano, un q
Relacionados
