Polykleitos
Las esculturas de la Escultura Arcaica son testigos mudos del extraordinario desarrollo que la sociedad occidental estaba a punto de emprender. Las estatuas de Kouros y Kore están ante una revolución cultural, con todos los músculos tensos, como un resorte a punto de estallar con energía en una extraordinaria ola de arte clásico y desarrollo intelectual. Sus sonrisas están congeladas de significado, como si supieran lo que está a punto de ocurrir.
Las estatuas de Kouros dominan el periodo arcaico del arte griego. Todas las estatuas de Kouros (masculinas) y Kore (femeninas) representan temas patrocinados por el Estado o están diseñadas como decoraciones de edificios religiosos, o como recordatorios inmortales de las virtudes de un difunto.
Sin embargo, el laicismo comienza a hacerse evidente en el arte y la cultura de la Grecia arcaica de forma sutil, ya que los nombres del artista y del mecenas aparecen tallados en algunas esculturas, y también en la forma en que las virtudes personales de los individuos acaudalados se convierten en el tema subyacente de las estatuas arcaicas de los templos y santuarios.
La estilización de los diferentes planos de la figura junto con las poses rígidas permiten al escultor una forma fácil de crear la figura humana, ya que todo lo que tiene que hacer es seguir una fórmula tradicional bien establecida para representar las diferentes partes que componen una figura humana.
Fidias
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
Praxiteles
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
Kore
Al igual que las anteriores estatuas de las Cícladas, y que las egipcias, todas estas estatuas griegas estaban originalmente pintadas. Tenían la piel de tono y los ojos pintados, como los maniquíes de las tiendas de hoy en día, para parecerse más a las personas reales.
Esta vez, los escultores griegos querían que sus estatuas se mantuvieran de pie, no que se apoyaran en las paredes. Aprendieron de los egipcios a hacer estatuas de pie. En esta época, muchos griegos trabajaban en Egipto como soldados mercenarios, por lo que tuvieron la oportunidad de ver las estatuas egipcias y aprender cómo se hacían.
Una técnica egipcia consiste en tener un triángulo para la cara y dos triángulos invertidos para el pelo. Esto hace que el pelo ayude a sostener el cuello, que de otro modo podría ser demasiado fino para sostener la cabeza (porque es un trozo de piedra caliza, no un cuello real con músculos).
Una diferencia es que los griegos siempre hacían sus estatuas desnudas (sin ropa), mientras que las egipcias siempre llevaban ropa. Esto se debe a que los griegos pensaban que los cuerpos de los hombres eran sagrados y que a los dioses les gustaba verlos.
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