Arte griego escultura dioses
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Esculturas famosas de la grecia antigua
Estos seis escultores (Mirón, Fidias, Policleto, Praxíteles, Escopas y Lisipo) se encuentran entre los artistas más famosos de la antigua Grecia. La mayor parte de su obra se ha perdido, salvo que sobreviva en copias romanas y posteriores.
El arte del periodo arcaico era estilizado, pero se volvió más realista durante el periodo clásico. La escultura del periodo clásico tardío era tridimensional, hecha para ser vista desde todos los lados. Estos y otros artistas contribuyeron a que el arte griego pasara del idealismo clásico al realismo helenístico, mezclando elementos más suaves y expresiones emotivas.
Las dos fuentes de información más citadas sobre los artistas griegos y romanos son el escritor y científico del siglo I de nuestra era, Plinio el Viejo (que murió viendo la erupción de Pompeya), y el escritor de viajes del siglo II, Pausanias.
Contemporáneo de Fidias y Policleto y, como ellos, alumno de Ageladas, Mirón de Eleutherae (480-440 a.C.) trabajó principalmente en bronce. Mirón es conocido por su Discóbolo (lanzador de discos), de cuidadas proporciones y ritmo.
Influencia y contribución del arte griego
La escultura puede haber formado parte de la multitud de esculturas de atletas victoriosos en santuarios griegos panhelénicos como Delfos y Olimpia[2]. Otras investigaciones han desarrollado el argumento de que el bronce representa a un atleta victorioso y a un joven príncipe cuyo linaje se relaciona con Alejandro Magno[3]. Por lo tanto, esta estatua olímpica podría haber sido dedicada en cualquier lugar del mundo griego antiguo y no en Delfos u Olimpia[3]. Una posible reconstrucción de la Juventud Victoriosa es que la estatua podría haber sostenido una palma, ya que éstas eran regalos que se daban a los vencedores. Su mano derecha se extiende para tocar la corona de olivo del vencedor en su cabeza. La poderosa cabeza ha llevado a los conservadores de la Juventud Victoriosa a considerarla como un retrato; a partir de las radiografías se ha llegado a la conclusión de que la cabeza fue moldeada por separado. Con esta técnica, el artista es capaz de enfocar la cabeza como un proyecto individual a la composición completa del cuerpo ágil. Los ojos del atleta fueron incrustados, probablemente con hueso, y sus pezones son de cobre contrastado. Al examinar el bronce hay que hacerse preguntas para comprender mejor su temática, la corona da pistas, pero qué decir de la complexión de la estatua, este individuo es un joven esbelto con una mirada segura. Sin embargo, nada en él hace referencia a la fuerza; su cuerpo no es especialmente musculoso ni poderoso en su postura[4].
Escultura griega antigua
Estos seis escultores (Mirón, Fidias, Policleto, Praxíteles, Escopas y Lisipo) se encuentran entre los artistas más famosos de la antigua Grecia. La mayor parte de su obra se ha perdido, salvo que sobreviva en copias romanas y posteriores.
El arte del periodo arcaico era estilizado, pero se volvió más realista durante el periodo clásico. La escultura del periodo clásico tardío era tridimensional, hecha para ser vista desde todos los lados. Estos y otros artistas contribuyeron a que el arte griego pasara del idealismo clásico al realismo helenístico, mezclando elementos más suaves y expresiones emotivas.
Las dos fuentes de información más citadas sobre los artistas griegos y romanos son el escritor y científico del siglo I de nuestra era, Plinio el Viejo (que murió viendo la erupción de Pompeya), y el escritor de viajes del siglo II, Pausanias.
Contemporáneo de Fidias y Policleto y, como ellos, alumno de Ageladas, Mirón de Eleutherae (480-440 a.C.) trabajó principalmente en bronce. Mirón es conocido por su Discóbolo (lanzador de discos), de cuidadas proporciones y ritmo.
Arte griego antiguo
La escultura de la antigua Grecia, entre el 800 y el 300 a.C., se inspiró en el arte monumental egipcio y del Cercano Oriente, y evolucionó hacia una visión exclusivamente griega de esta forma de arte. Los artistas griegos plasmaron la forma humana de una manera nunca vista hasta entonces, en la que los escultores se preocupaban especialmente por la proporción, el equilibrio y la perfección idealizada del cuerpo humano.
Las figuras escultóricas griegas en piedra y bronce se han convertido en algunas de las obras de arte más reconocibles jamás producidas por ninguna civilización y la visión artística griega de la forma humana fue muy copiada en la antigüedad y lo ha sido desde entonces.
A partir del siglo VIII a.C., en la Grecia arcaica aumentó la producción de pequeñas figuras sólidas en arcilla, marfil y bronce. Sin duda, la madera también fue un medio muy utilizado, pero su susceptibilidad a la erosión ha hecho que se conserven pocos ejemplos. Las figuras de bronce, las cabezas humanas y, en particular, los grifos, se utilizaban como aditamentos de recipientes de bronce, como los calderos. El estilo de las figuras humanas se asemeja al de las cerámicas geométricas contemporáneas, con extremidades alargadas y un torso triangular. También se produjeron muchas figuras de animales, sobre todo de caballos, y se han encontrado muchas en toda Grecia en santuarios como los de Olimpia y Delfos, lo que indica su función común como ofrendas votivas.
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