Arte medieval arquitectura pintura y escultura
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arquitectura medieval
James Snyder, profesor de Historia del Arte en el Bryn Mawr College, nos lleva a un fascinante viaje artístico desde la época paleocristiana hasta el gótico tardío. Por el camino, nos adentramos en catacumbas, basílicas paleocristianas, capillas palaciegas, iglesias románicas y catedrales góticas. El profesor Snyder se centra en la iglesia cristiana como teatro de las artes, y ofrece una
James Snyder, profesor de Historia del Arte en el Bryn Mawr College, nos lleva a un fascinante viaje artístico desde la época paleocristiana hasta el gótico tardío. Por el camino, nos adentramos en catacumbas, basílicas paleocristianas, capillas palaciegas, iglesias románicas y catedrales góticas. El profesor Snyder se centra en la iglesia cristiana como teatro de las artes, y ofrece una notable visión de la continuidad, así como de la diversidad de las formas asrísticas básicas durante esta época. Con un uso bien estudiado de las fuentes contemporáneas, y su propio estilo de escritura mordaz, da vida a las actitudes, los énfasis y los intereses de la época. Su texto y las ilustraciones que lo acompañan ofrecen una visión completa del arte y la vida medievales.
artistas medievales famosos
James Snyder, profesor de Historia del Arte en el Bryn Mawr College, nos lleva a un fascinante viaje artístico desde la época paleocristiana hasta el gótico tardío. A lo largo del camino, nos adentramos en catacumbas, basílicas paleocristianas, capillas de palacio, iglesias románicas y catedrales góticas. El profesor Snyder se centra en la iglesia cristiana como teatro de las artes, y ofrece una
James Snyder, profesor de Historia del Arte en el Bryn Mawr College, nos lleva a un fascinante viaje artístico desde la época paleocristiana hasta el gótico tardío. Por el camino, nos adentramos en catacumbas, basílicas paleocristianas, capillas palaciegas, iglesias románicas y catedrales góticas. El profesor Snyder se centra en la iglesia cristiana como teatro de las artes, y ofrece una notable visión de la continuidad, así como de la diversidad de las formas asrísticas básicas durante esta época. Con un uso bien estudiado de las fuentes contemporáneas, y su propio estilo de escritura mordaz, da vida a las actitudes, los énfasis y los intereses de la época. Su texto y las ilustraciones que lo acompañan ofrecen una visión completa del arte y la vida medievales.
el arte del renacimiento
El arte medieval -que incluye una amplia variedad de arte y arquitectura- se refiere a un periodo también conocido como la Edad Media, que abarca aproximadamente desde la caída del Imperio Romano en el año 476 d.C. hasta las primeras etapas del Renacimiento en el siglo XIV. Las obras producidas durante esta época surgieron de la herencia artística del Imperio Romano y del estilo iconográfico de la iglesia cristiana primitiva, fusionados con la cultura “bárbara” del norte de Europa.
Lo que se desarrolló en el transcurso de estos diez siglos dio lugar a una diversa gama de estilos y periodos artísticos, algunos de los cuales incluyen el cristiano temprano y el bizantino, el anglosajón y el vikingo, el románico y el gótico. Del periodo medieval surgieron grandes monumentos y obras maestras de la arquitectura como Santa Sofía de Constantinopla, célebres mosaicos de Rávena y manuscritos iluminados como los Evangelios de Lindisfarne. Dado que este periodo produjo un gran volumen de arte de importancia histórica, sigue siendo un rico campo de estudio para eruditos y coleccionistas, y se considera un enorme logro que posteriormente influyó en el desarrollo de los géneros modernos del arte occidental.
arte de la edad media
El arte medieval del mundo occidental abarca un vasto ámbito de tiempo y lugar, más de 1000 años de arte en Europa, y en ciertos periodos en Asia occidental y el norte de África. Incluye los principales movimientos y periodos artísticos, el arte nacional y regional, los géneros, los renacimientos, los oficios de los artistas y los propios artistas.
Los historiadores del arte intentan clasificar el arte medieval en grandes períodos y estilos, a menudo con cierta dificultad. Un esquema generalmente aceptado incluye las fases posteriores del arte paleocristiano, el arte del periodo de migración, el arte bizantino, el arte insular, el prerrománico, el arte románico y el arte gótico, así como muchos otros periodos dentro de estos estilos centrales. Además, cada región, sobre todo durante el periodo en el que se convirtieron en naciones o culturas, tuvo su propio estilo artístico distintivo, como el arte anglosajón o el arte vikingo.
El arte medieval se produjo en muchos medios, y se conservan numerosas obras de escultura, manuscritos iluminados, vidrieras, trabajos en metal y mosaicos, todos los cuales han tenido una tasa de supervivencia más alta que otros medios, como las pinturas murales al fresco, los trabajos en metales preciosos o los textiles, incluidos los tapices. Especialmente en la primera parte del periodo, las obras de las llamadas “artes menores” o artes decorativas, como la metalistería, la talla de marfil, el esmalte y el bordado con metales preciosos, eran probablemente más valoradas que la pintura o la escultura monumental[1].