Arte pintura y escultura
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similitudes entre la pintura y la escultura
Las esculturas tienen la característica innata de conectar inmediatamente con el público que tienen delante. Atrae al espectador con su dinámica tridimensional y suele transmitir un mensaje, ya sea histórico, cultural o social. Desde hace siglos, los artistas se comunican con su público a través de las esculturas y, aunque los países europeos llevan la delantera en la exhibición de arte escultórico como parte de sus calles, lugares de relevancia histórica, lugares de culto, etc., no es raro ver esculturas que se comunican con los transeúntes en las calles de todo el mundo. He aquí 20 esculturas de todo el mundo que han dejado boquiabiertos a los transeúntes y han tendido un puente entre el arte y el espectador.
Si hablamos de esculturas de arte de renombre mundial, no ver la obra de Miguel Ángel es un pecado capital. Su creación, el David, que sigue siendo la posesión más cotizada de Italia, no tiene parangón. Perteneciente a la época del Renacimiento y creada por Miguel Ángel entre 1501 y 1504, esta estatua de mármol de 5,17 metros de altura de un varón de pie no deja de transportarle a los tiempos pasados. Representa al héroe bíblico David, tema predilecto en el arte de Florencia.
la pintura y la escultura son ejemplos de
La colección de pintura y escultura europea del Museo Norton Simon es una de las más destacadas de Norteamérica. Abarca desde el Renacimiento hasta el siglo XX e incluye la mejor colección de cuadros impresionistas y postimpresionistas de la Costa Oeste. Desde óleos intimistas hasta retablos dorados, la colección europea del siglo XV representa tanto el Norte como el Sur. Cuadros de Botticelli, Giorgione y Rafael contribuyen a la rica colección italiana del siglo XVI. Entre las obras barrocas más destacadas del siglo XVII se encuentran el magistral Bodegón con limones, naranjas y una rosa de Zurbarán y tres retratos de Rembrandt. La colección del siglo XVIII del Museo abarca desde vistas del Grand Tour de Canaletto hasta decoraciones rococó de Fragonard. Los penetrantes retratos de Goya, Ingres y Vigée-Lebrun completan el conjunto de maestros antiguos.
Una magnífica colección impresionista incluye cuadros de Manet, Monet y Renoir. Sólo Degas está representado por más de 100 obras. Entre las obras más destacadas del siglo XX se encuentran cuadros de Picasso, Matisse y Kandinsky, así como una importante colección de expresionistas alemanes. Las esculturas europeas modernas -desde Rodin hasta Hepworth- se exponen tanto en las galerías como en los jardines.
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Este artículo se basa en gran medida o totalmente en una sola fuente. La discusión pertinente puede encontrarse en la página de discusión. Por favor, ayude a mejorar este artículo introduciendo citas a fuentes adicionales.Buscar fuentes: “Arte: Una historia de la pintura, la escultura y la arquitectura” – noticias – periódicos – libros – académico – JSTOR (julio 2010)
Arte: Una historia de la pintura, la escultura y la arquitectura es una colección de dos volúmenes de historia general del arte escrita por Frederick Hartt. El volumen I va desde las pinturas rupestres del paleolítico hasta el arte tardomedieval. El volumen II comienza en el Renacimiento y termina con el arte moderno. Fue publicado originalmente en 1976 por Harry N. Abrams. Incorporated, Nueva York, con 1.271 ilustraciones, entre ellas 157 a todo color y 28 con dorado, 34 mapas creados especialmente para esta obra. Seis líneas de tiempo, 3 en cada volumen, relacionan importantes acontecimientos históricos y culturales con las artes de su periodo.
crucigrama de pinturas y esculturas
Fotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert SmithsonPublicidadFotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier23. Louise Bourgeois, Spider, 1996La obra emblemática de la artista francesa, Spider, fue creada a mediados de la década de 1990, cuando Bourgeois (1911-2010) ya tenía más de 80 años. Existe en numerosas versiones de diversa escala, incluidas algunas monumentales. Spider es un homenaje a la madre de la artista, restauradora de tapices (de ahí la alusión a la propensión del arácnido a tejer telas).
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