Escultura del arte griego
Contenidos
escultura romana
HomeHistoriasLínea de tiempo del arte y la escultura de la antigua GreciaLínea de tiempo del arte y la escultura de la antigua GreciaUna mirada más profunda al desarrollo del arte y la escultura de la antigua Grecia a través del tiempo, abarcando varios estilos, formas y contextos mitológicos.7 de mayo de 2020 – Por Charlotte Davis, Licenciada en Historia del Arte
La escultura griega antigua ha seguido fascinando a lo largo del Imperio Romano, el Renacimiento, el Grand Tour y el público moderno actual. Numerosas copias posteriores de originales griegos antiguos permanecen en museos de todo el mundo, atrayendo a millones de espectadores. Estas esculturas se han convertido en símbolos de la sociedad occidental, el intelectualismo y la historia. A continuación se detalla la cronología de la escultura griega antigua a través del tiempo, las guerras y los cambios de liderazgo.
Tras la Edad Media griega, el periodo arcaico se caracteriza por una mayor interacción con Egipto y las regiones de Oriente Próximo. Desde el punto de vista histórico, este periodo se caracterizó por la mayor exposición de varias ciudades-estado y grupos culturales autónomos y, por tanto, por el aumento del comercio y la influencia.
laocoön y sus hijos
Explicación: Un relieve es una escultura tallada en una gran pizarra de piedra o metal, con sus figuras elevadas sobre un fondo plano. Un bajorrelieve es una forma de relieve con muy poca profundidad entre la talla y el fondo, mientras que un altorrelieve tiene mucha más profundidad. Ninguno de los dos términos indica el nivel de ornamentación de la talla.
Explicación: La mayor parte de la escultura romana, y el arte de todo tipo, se basaba en gran medida en ejemplos griegos, y a menudo puede ser difícil distinguir entre un original romano y una copia romana de una escultura griega. Sin embargo, un rasgo distintivo importante de la escultura romana es el retrato. Los retratos romanos mostraban a sus sujetos con todas sus imperfecciones, ya que se consideraba que mostraban mundanidad y sabiduría.
Explicación: El proceso de cera perdida consiste en tallar primero la cera en forma de miembro o de cabeza, y luego utilizarla como molde para el bronce caliente, de modo que sea más ligero y más realista. La encáustica también es un proceso en el que se utiliza la cera, pero se trata de pintura de cera y no de escultura de cera. En la actualidad, este proceso se considera perdido porque, después de que los griegos dejaran de utilizarlo, pasó de moda y nunca se reprodujo adecuadamente.
escultura griega hombre
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no sobrevive la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
famosa escultura griega
El estilo feérico es muy evidente en la escultura. Hall afirma: “El estilo feidiano es más evidente en los pliegues profundamente recortados de su vestimenta de “aspecto húmedo”, que se adhieren a su cuerpo y caen en profundos remolinos entre sus piernas” (1995, p. 139). Explica exactamente en qué punto el espectador puede relacionar la idea del estilo feérico con la escultura. El relieve en Nike es muy evidente por la forma en que se retrata a Nike contra el fondo escarpado. Con ello, el artista mostró el discernimiento entre el fondo y el lugar donde la escultura cobraba vida. El relieve también es evidente por los detalles de la ropa y por la forma en que retratan un aspecto húmedo en lugar de ser planos o aburridos.
El movimiento es una parte vital de esta escultura. Por ejemplo, que Nike se quite el zapato con una sola mano sería una maniobra difícil para un ser humano normal. Sin embargo, lo hace con gracia y elegancia mientras sus alas la sostienen. Este movimiento también muestra al espectador parte de la anatomía de Nike. La exhibición de los fuertes brazos, así como de las musculosas piernas, revela la fuerza de Nike. El barroquismo no es tan evidente en esta pieza como en muchas otras. Sin embargo, el gesto de Nike puede no ser extravagante, pero es simbólico según Hall: “Una Nike se quita las sandalias, lo que indica que está a punto de pisar tierra sagrada” (1995, p. 138-139). Por lo tanto, sigue teniendo un elemento barroco.
Relacionados
