▷ Bellas artes escultura ejemplos | Actualizado octubre 2024

Esculturas populares

Siempre que se habla del tema de las bellas artes, nos vienen a la mente varias ramas. En realidad, las bellas artes son un término que contiene varias ramas del arte. En realidad es algo que se desarrolla con un objetivo primordial de belleza y estética. Desde muy pronto, las ramas del arte como la pintura, la arquitectura, la escultura, la música, la poesía, etc., se consideraron bellas artes. Incluso las artes escénicas, como el teatro y la danza, también se consideraban bellas artes. Pero hoy en día, con el desarrollo de varias formas de arte y con el desarrollo de la tecnología, también tenemos algunas nuevas ramas de las bellas artes como la fotografía, el cine, la impresión, etc. Así que pasemos al resto del artículo para hablar de otros detalles.

En realidad, puede que pienses que este artículo trata de la pintura, pero aún así te hemos contado todo sobre las diferentes formas de bellas artes. El hecho es que en la primera estrofa del artículo queríamos darles una descripción clara del término bellas artes y sus ramas. Pero este artículo trata realmente de la rama de la pintura y de los ejemplos de pinturas de bellas artes a lo largo del artículo.

Autorretrato

Nacida en California, artista, periodista y autora publicada, Laurie Brenner comenzó a escribir profesionalmente en 1975. Ha escrito para periódicos, revistas, publicaciones en línea y sitios web. Brenner se graduó en el Coleman College de San Diego.

Horno cerámica segunda mano

De la palabra latina sculpere, la palabra escultura significa literalmente esculpir. Los artistas de la escultura crean figuras y formas tridimensionales sobre las que se puede caminar u obras de arte en relieve en 3D que se elevan sobre un plano. Los artistas utilizan múltiples métodos y técnicas para crear obras tridimensionales, como la talla, el vaciado, el modelado o un método de construcción que incluye el ensamblaje de varios materiales en un objeto tridimensional. Algunas esculturas, llamadas cinéticas, tienen incluso partes móviles.

La línea de contorno de una pieza escultórica define su contorno o silueta. En las esculturas complejas, hay muchas líneas de contorno, artísticamente realzadas con el uso del espacio negativo -el área vacía alrededor de la escultura- y el espacio positivo -el espacio que ocupa la escultura-. Además de la forma, la línea, la silueta y el espacio, la masa de una escultura debe ser estable o equilibrada, con una composición estéticamente agradable. Dependiendo de la forma en que el artista cree la escultura, ésta se crea a escala humana o no, inmóvil y estable sin movimiento, o parece como si estuviera atrapada en medio del movimiento, como la escultura del Caballo y el Hombre en la fuente de Trevi en Roma, Italia.

¿qué es el arte?

La escultura no es un término fijo que se aplique a una categoría permanentemente circunscrita de objetos o conjuntos de actividades. Es, más bien, el nombre de un arte que crece y cambia y que amplía continuamente el alcance de sus actividades y hace evolucionar nuevos tipos de objetos. El alcance del término era mucho más amplio en la segunda mitad del siglo XX de lo que había sido sólo dos o tres décadas antes, y en el fluido estado de las artes visuales en el siglo XXI nadie puede predecir cuáles serán sus futuras extensiones.

Escultura italiana del renacimiento

Algunas características que en siglos anteriores se consideraban esenciales para el arte de la escultura no están presentes en gran parte de la escultura moderna y ya no pueden formar parte de su definición. Una de las más importantes es la representación. Antes del siglo XX, la escultura se consideraba un arte de representación, que imitaba formas de la vida, casi siempre figuras humanas, pero también objetos inanimados, como juegos, utensilios y libros. Sin embargo, desde principios del siglo XX, la escultura incluye también formas no representativas. Durante mucho tiempo se ha aceptado que las formas de objetos tridimensionales funcionales como muebles, vasijas y edificios pueden ser expresivas y bellas sin ser en absoluto representativas; pero sólo en el siglo XX se empezaron a producir obras de arte tridimensionales no funcionales y no representativas.

2 minutos, 33 segundos

Las bellas artes son un término subjetivo que ha evolucionado con el tiempo, al igual que el arte y los estilos artísticos. Entendemos por arte el proceso de creación de algo único que apela a nuestros sentidos visuales o auditivos.

Los artistas plásticos realizan obras que son puramente creadas para ser estéticamente agradables. El propósito estético distingue a las bellas artes de las “artes menores”, que tradicionalmente se diseñan con fines más prácticos.

Tipos de escultura torso

La segunda es un cumplido para el artista, ya que “bellas artes” se utiliza para describir el trabajo que ha requerido una gran habilidad o logro para producir. En ambas definiciones, estas bellas artes son creadas por buenos artistas.

En la cultura y las tradiciones académicas europeas, “bellas artes” se refiere al arte que se desarrolla principalmente para ser disfrutado por su estética o belleza. Esta definición distingue las bellas artes de las obras de arte comerciales producidas para los negocios, o del arte decorativo o las artes aplicadas, como la cerámica y el tejido, que también cumplen algunas funciones prácticas.

En las obras de arte modernas o contemporáneas, la línea entre las bellas artes y las artes decorativas y comerciales se ha vuelto borrosa. Algunas obras de arte producidas en los tiempos modernos pueden denominarse bellas artes pero emplean las técnicas de las llamadas formas de arte inferiores.