Caracteristica de la escultura griega
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Características de la época griega
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
4 características del arte griego
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
Características del arte griego y romano
El arte y la escultura griegos han tenido un profundo efecto a lo largo de los tiempos. Muchos de sus estilos han sido reproducidos y copiados por algunos de los que el público actual calificaría como algunos de los mejores artistas que han existido, por ejemplo, Miguel Ángel. El arte y la escultura occidentales derivaron del arte romano, mientras que en Oriente, la conquista de Alejandro Magno dio lugar al arte greco-budista, que incluso ha tenido influencia hasta Japón, todo ello derivado del antiguo arte griego. Los griegos utilizaban muchos tipos de materiales en sus esculturas, como la piedra, el mármol y la caliza, ya que eran abundantes en Grecia. También utilizaron otros materiales, como la arcilla, pero debido a su naturaleza frágil han sobrevivido muy pocas. Las esculturas griegas son muy importantes ya que la gran mayoría de ellas nos cuentan una historia sobre dioses, héroes, acontecimientos, criaturas míticas y la cultura griega en general.
En general, durante esta época, los escultores griegos realizaron frisos y relieves de diversos tamaños (en piedra, terracota y madera), así como muchos tipos de estatuas (en piedra, terracota y bronce), y esculturas en miniatura (en marfil, hueso y metal). Las figuras arcaicas exentas tienen la masa sólida y la postura frontal de los modelos egipcios, pero sus formas son más dinámicas: véase, por ejemplo, el Torso de Hera (660-580, Louvre).
¿cuáles son las características del arte y la arquitectura griegos?
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
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