Caracteristicas de la escultura cubista
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Naturaleza muerta con la silla de caña
El cubismo fue un nuevo y revolucionario enfoque de la representación de la realidad inventado hacia 1907-08 por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque. Juntaron diferentes puntos de vista de los sujetos (normalmente objetos o figuras) en el mismo cuadro, lo que dio lugar a pinturas que parecen fragmentadas y abstractas
El cubismo fue uno de los estilos más influyentes del siglo XX. Se considera que comenzó alrededor de 1907 con el célebre cuadro de Picasso Demoiselles D’Avignon, que incluía elementos de estilo cubista. El nombre de “cubismo” parece provenir de un comentario del crítico Louis Vauxcelles que, al ver algunos cuadros de Georges Braque expuestos en París en 1908, los describió como una reducción de todo a “contornos geométricos, a cubos”.
Al dividir los objetos y las figuras en zonas distintas -o planos-, los artistas pretendían mostrar diferentes puntos de vista al mismo tiempo y dentro del mismo espacio, sugiriendo así su forma tridimensional. Al hacerlo, también enfatizaban la planitud bidimensional del lienzo en lugar de crear la ilusión de profundidad. Esto supuso una ruptura revolucionaria con la tradición europea de crear la ilusión de un espacio real desde un punto de vista fijo utilizando dispositivos como la perspectiva lineal, que había dominado la representación desde el Renacimiento.
Daniel-he kahnweiler
Alexander Archipenko, 1912, La Vie Familiale (Vida familiar). Expuesto en el Salón de Otoño de 1912, en París, y en el Armory Show de 1913, en Nueva York, Chicago y Boston. La escultura original (de unos dos metros de altura) fue destruida accidentalmente.
La escultura cubista se desarrolló paralelamente a la pintura cubista, comenzando en París hacia 1909 con su fase protocubista, y evolucionando hasta principios de la década de 1920. Al igual que la pintura cubista, la escultura cubista tiene sus raíces en la reducción de los objetos pintados por Paul Cézanne en planos y sólidos geométricos: cubos, esferas, cilindros y conos. La presentación de fragmentos y facetas de los objetos que podían interpretarse visualmente de diferentes maneras tenía el efecto de “revelar la estructura” del objeto. La escultura cubista es esencialmente la representación dinámica de objetos tridimensionales en el lenguaje de la geometría no euclidiana mediante el cambio de puntos de vista del volumen o la masa en términos de superficies esféricas, planas e hiperbólicas.
En el análisis histórico de la mayoría de los movimientos modernos, como el cubismo, se ha tendido a sugerir que la escultura iba por detrás de la pintura. Es común encontrar escritos sobre escultores individuales dentro del movimiento cubista, mientras que los escritos sobre la escultura cubista se basan en la pintura, ofreciendo a la escultura nada más que un papel de apoyo[1].
La mujer que llora
Alrededor de 1907, dos artistas que vivían en París, Pablo Picasso y Georges Braque, desarrollaron un nuevo y revolucionario estilo de pintura que transformaba objetos cotidianos, paisajes y personas en formas geométricas. En 1908, el crítico de arte Louis Vauxcelles vio algunos cuadros de paisajes de Georges Braque (similares al cuadro de arriba) en una exposición en París, y los describió como “bizarreries cubiques”, que se traduce como “rarezas cubistas”, y se acuñó el término cubismo.Al comparar un bodegón cubista con un bodegón anterior pintado con un enfoque más tradicional, podemos ver inmediatamente qué es lo que hizo que el cubismo fuera tan radicalmente diferente de los estilos de pintura anteriores. Ambos cuadros son de instrumentos musicales. El primero es de Edward Collier y fue pintado en el siglo XVII. El segundo es del cubista Georges Braque.
Compara la forma en que están pintados los instrumentos en los cuadros. ¿Cuál parece más real? ¿Cómo ha conseguido Collier que los objetos de su cuadro parezcan realistas? (Fíjate en cómo ha utilizado el sombreado o el tono, el color, la perspectiva y también cómo ha aplicado la pintura). ¿Qué reglas crees que rompieron los cubistas?
Alexander archipenko
El verdadero fundador del cubismo fue el artista español Pablo Picasso (nacido en 1881), seguidor de Paul Cézanne, el gran postimpresionista francés, y Georges Braque fue un cercano seguidor de Picasso. Cézanne había formulado la teoría de que todo en la naturaleza está modelado a partir de la esfera, el cono y el cilindro: primero hay que entender cómo pintar estas figuras simples, y luego se puede pintar cualquier cosa”. El descubrimiento de elementos esenciales comparables de la forma en el arte negro y primitivo tuvo una influencia reforzadora.
El cubismo fue considerado el movimiento más influyente del siglo, liderado por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque.El inicio del movimiento se produjo con un cuadro de Picasso, que tomó el nombre de “Les demoiselles d’Avignon”.
El objetivo principal del movimiento era la utilización de formas geométricas para la creación de arte, intentando representar con ellas los objetos de la escena. Fue uno de los principales movimientos artísticos que no se vinculó tanto a la realidad ni a la estética y dio preferencia a algo más abstracto, imaginario y surrealista.
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