Caracteristicas de la escultura de roma
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Estatua ecuestre de marcus au
El estudio de la escultura romana se complica por su relación con la escultura griega. Muchos ejemplos, incluso de las esculturas griegas más famosas, como el Apolo Belvedere y el Fauno Barberini, sólo se conocen por las “copias” romanas imperiales o helenísticas. En su momento, los historiadores del arte consideraron que esta imitación indicaba una estrechez de la imaginación artística romana, pero, a finales del siglo XX, el arte romano comenzó a ser reevaluado en sus propios términos: algunas impresiones de la naturaleza de la escultura griega pueden basarse, de hecho, en el arte romano.
Los puntos fuertes de la escultura romana se encuentran en el retrato, donde se preocupan menos por el ideal que los griegos o los antiguos egipcios, y producen obras con mucho carácter, y en las escenas narrativas en relieve. Los ejemplos de escultura romana se conservan en abundancia, en total contraste con la pintura romana, muy practicada pero que se ha perdido casi en su totalidad. Los autores latinos y algunos griegos, especialmente Plinio el Viejo en el libro 34 de su Historia Natural, describen estatuas, y algunas de estas descripciones coinciden con las obras existentes. Aunque una gran cantidad de escultura romana, especialmente en piedra, sobrevive más o menos intacta, a menudo está dañada o fragmentada; las estatuas de bronce de tamaño natural son mucho más raras, ya que la mayoría han sido recicladas por su metal[1].
Elementos de la escultura romana
Robert Russell comenzó a escribir en línea profesionalmente en 2010. Es doctor en filosofía y actualmente trabaja en un proyecto de libro que explora la relación entre el arte, el entretenimiento y la cultura. Es el guitarrista de la banda de cajun/zydeco Creole Stomp, de gira nacional. Russell viaja con su ordenador portátil y escribe muchos de sus artículos en la carretera, entre concierto y concierto.
El arte romano tuvo una gran influencia en la cultura occidental, en parte debido a la longevidad del Imperio Romano y a la cantidad de territorio que abarcaba. A menudo se critica el arte romano por ser demasiado dependiente de los griegos. Si bien esto es cierto en parte, el arte y los artistas romanos hicieron importantes avances en diferentes aspectos del arte y la arquitectura. El renacimiento del arte en el mundo occidental se produjo en Italia durante el Renacimiento. Los artistas del Renacimiento estuvieron muy influenciados por sus predecesores italianos.
El arte del Imperio Romano estaba fuertemente influenciado por los etruscos, los predecesores de Roma en el continente italiano, y por las influencias helénicas de los griegos. Los romanos no sólo imitaron y copiaron directamente las ideas artísticas griegas, sino que llevaron a Roma a artistas griegos en los que confiaron para diseñar y reparar edificios monumentales. La influencia griega fue muy predominante en la pintura y la escultura romanas.
Famosa escultura romana
El arte romano se basa en el de los griegos; la escultura romana es esencialmente la continuación y expansión de la escultura griega. La época de formación de la escultura romana (y del arte en general) fue la República (aprox. 500 a.C. – 0), mientras que la época de madurez fue el Imperio (aprox. 0-500). Además de las obras mitológicas, los romanos produjeron un gran volumen de escultura cívica que celebraba a los estadistas y sus logros.
La escultura romana puede dividirse en tres formas principales: estatuas, bustos y arquitectura. Las estatuas, de las que se habla a continuación, son el tema principal de este artículo. Los bustos de emperadores y otros personajes públicos eran comunes en todo el Imperio. El orgullo cívico también se expresaba en forma de escultura arquitectónica, incluyendo relieves narrativos sobre arcos de triunfo y columnas.
Se pueden identificar dos tipos de estatuas romanas: la figura de pie y la figura montada. Los ejemplos más famosos de cada una son Augusto de Prima Porta y Marco Aurelio a caballo. Obsérvese que el niño de la primera obra no forma parte de la estatua propiamente dicha, sino que es un adorno del contrafuerte contra la pierna de la estatua (que sólo está presente como requisito estructural de las estatuas de mármol).
Función de la escultura romana
La escultura helenística y griega antigua tuvo una importante influencia en la estatuaria romana, reflejada en la gran cantidad de piezas copiadas de sus homólogos griegos, siendo el ejemplo más célebre el Apolo Belvedere romano. A pesar de las muchas similitudes, seguían existiendo grandes diferencias entre la visión del arte de ambas civilizaciones.
Mientras que la estatuaria griega se creaba para representar formas humanas idealizadas de atletas y dioses, la escultura romana antigua representaba a personas reales y corrientes con su belleza natural y sus imperfecciones. El objetivo principal de la estatuaria era inmortalizar, aunque muchas estatuas griegas y romanas estaban originalmente pintadas con colores brillantes que con el paso de los siglos perdieron el pigmento. Los escultores griegos derivaban los rasgos faciales de las características interiores e intelectuales idealizadas, mientras que los romanos inferían la personalidad de los rasgos físicos. Como ejemplo muy representativo, sugiero observar cualquier busto de Vespasiano, emperador romano representado con cada rasgo sin ninguna glorificación. Al comparar la estatuaria de las dos grandes civilizaciones podemos observar otra diferencia significativa. Las tradiciones de la República Romana equiparan la desnudez representada por la escultura griega como una impudicia deshonrosa, más a favor de una iconografía que representa los valores republicanos de la ciudadanía.
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