▷ Arte griego escultura helenistica | Actualizado octubre 2024

arte helenístico

La escultura helenística es una de las prácticas más apreciadas de la historia del arte. Celebrado por su naturalismo sin precedentes, este movimiento introdujo un hábil enfoque escultórico que los artistas emularían durante años.

Hoy en día, las antigüedades helenísticas se encuentran en las mejores colecciones de todo el mundo, con obras mundialmente famosas como la Victoria Alada de Samotracia a la cabeza. Si bien es posible que conozca estas impresionantes esculturas de mármol, es posible que no sepa mucho sobre el movimiento al que dieron forma.

El periodo helenístico fue una época de la antigua Grecia que duró desde el 323 a.C. hasta el 31 d.C.. Durante este periodo, los escultores persiguieron y perfeccionaron el naturalismo, un interés artístico que los artistas griegos habían desarrollado durante cientos de años.

La fascinación por la escultura naturalista se remonta al periodo arcaico de la antigua Grecia, que duró desde el siglo VIII hasta el 500 a.C. Aunque las esculturas de esta época transmitían más realismo que las anteriores, sus poses son rígidas y sus expresiones estoicas. Asimismo, los escultores arcaicos solían ceñirse a dos tipos de figuras: “el kouros masculino, o joven desnudo de pie, y la kore femenina, o doncella vestida de pie” (Museo Metropolitano de Arte).

ejemplos de arte griego helenístico

La arquitectura en el mundo griego durante el periodo helenístico desarrolló tendencias teatrales, al igual que la escultura helenística. Las conquistas de Alejandro Magno hicieron que el poder pasara de las ciudades-estado de Grecia a las dinastías gobernantes. Las familias dinásticas patrocinaron grandes complejos y planes urbanísticos espectaculares en sus ciudades. Estos planes urbanísticos se centraban a menudo en el entorno natural y pretendían mejorar las vistas y crear espectaculares espacios cívicos, judiciales y de mercado que se diferenciaban de los planos ortogonales de las casas que los rodeaban.

La arquitectura del periodo helenístico se asocia comúnmente con la creciente popularidad del orden corintio. Sin embargo, los órdenes dórico y jónico sufrieron notables cambios. Por ejemplo, las columnas dóricas, esbeltas y sin estrías, y los capiteles de cuatro frentes de las columnas jónicas, que ayudaron a resolver los problemas de simetría en los pórticos de los templos.

La stoa, o paseo cubierto o pórtico, se utilizaba para unir las ágoras y otros espacios públicos. Resaltar el borde de las zonas abiertas con este tipo de arquitectura decorativa creaba un efecto teatral para el espacio público y también proporcionaba a los ciudadanos una forma básica de protección diaria contra los elementos. Tanto la stoa como el ágora eran utilizadas por comerciantes, artistas, fiestas religiosas, tribunales judiciales y administraciones cívicas.

características de la escultura helenística

La escultura helenística continúa la tendencia al naturalismo creciente que se observa en el desarrollo estilístico del arte griego. Durante esta época, las reglas del arte clásico fueron empujadas y abandonadas en favor de nuevos temas, géneros, dramatismo y patetismo que nunca antes habían sido explorados por los artistas griegos. Además, los artistas griegos añadieron un nuevo nivel de naturalismo a sus figuras añadiendo una elasticidad a su forma y expresiones, tanto faciales como físicas, a sus figuras. Estas figuras interactúan con su público de una nueva manera teatral al provocar una reacción emocional de su vista, lo que se conoce como pathos.

Una de las estatuas más emblemáticas de la época, la Nike de Samotracia, también conocida como la Victoria Alada, (c. 190 a.C.) conmemora una victoria naval. Esta estatua de mármol de Pariá representa a Nike, ahora sin brazos y sin cabeza, posándose en la proa del barco. La proa es visible bajo sus pies, y la escena está llena de teatralidad y naturalismo cuando la estatua reacciona a su entorno. Los pies, las piernas y el cuerpo de Nike se inclinan hacia delante, en contradicción con su vestimenta y sus alas, que fluyen hacia atrás. Su ropa se agita por el viento y sus alas se elevan. Esta representación da la impresión de que acaba de aterrizar y de que es el momento preciso en que se posa en la proa del barco. Además de la escultura, lo más probable es que la figura se colocara dentro de una fuente, creando un escenario teatral en el que tanto las imágenes como el efecto auditivo de la fuente crearan una imagen impactante de acción y triunfo.