▷ Caracteristicas de la escultura del siglo xx

futurismo

Movimientos paralelos en Rusia fueron el suprematismo, en el que Kasimir Malevich también creó obras no representativas, especialmente un lienzo negro. El grupo de la Jota de Diamantes, con Mijail Larionov, era de carácter expresionista.

El dadaísmo precedió al surrealismo, donde las teorías de la psicología freudiana condujeron a la representación del sueño y el inconsciente en el arte en la obra de Salvador Dalí. La introducción de Kandinsky en el arte no representativo precedió a la escuela expresionista abstracta estadounidense de los años 50, que incluía a Jackson Pollock, que goteaba pintura sobre el lienzo, y a Mark Rothko, que creaba grandes áreas de color plano. El distanciamiento del mundo de la imagen se invirtió en la década de 1960 con el movimiento del arte pop, especialmente con Andy Warhol, que convirtió la imagen comercial en un elemento básico de las bellas artes. Warhol también minimizó el papel del artista, empleando a menudo ayudantes para realizar sus obras y utilizando medios de producción mecánicos, como la serigrafía. Esto supuso un cambio del modernismo al posmodernismo. El fotorrealismo evolucionó a partir del arte pop y como contrapartida a los expresionistas abstractos.

alberto giacometti

Historia del Arte 24 de noviembre de 2016 Patina Lee No hay duda de que el arte del siglo XX fue todo un cambio de perspectiva. La forma de ver y, por tanto, de entender las cosas del artista ha ido cambiando y sigue haciéndolo incluso en la actualidad. El nuevo y experimental enfoque de la perspectiva se llevó a cabo tanto directa como implícitamente. Los pintores y escultores habían abandonado la perspectiva lineal y empezaron a descubrir otras formas de representar la realidad, pero además, también cambió el propio punto de vista desde el que observar y comprender el arte en general. Era la forma en que el arte rompía con la tradición y abrazaba un enfoque diferente de su disciplinariedad, por un lado, y de la realidad, por otro. Este cambio radical no sólo estuvo presente en el mundo del arte, por supuesto. Más bien, se plasmó de forma similar a través de otros aspectos de nuestra sociedad: la economía, la industria y el malestar social. A todo esto, el arte nunca fue ciego, por lo que siempre estuvo conectado a la vida, incluso cuando reclamó (y ganó) independencia.

pablo picasso

Las dos primeras décadas del siglo XX estuvieron marcadas por enormes cambios industriales, económicos, sociales y culturales. El comercio internacional trajo consigo un crecimiento y una prosperidad crecientes, junto con un aumento de la pobreza y de los barrios marginales en las grandes ciudades. La urbanización, los avances arquitectónicos, el aumento de la tecnología y la difusión de los bienes y la información fueron marcas de la época. La competencia entre las naciones se reflejaba en los intentos de mostrar los avances en tecnología, negocios y arquitectura, entre otras cosas. Los avances científicos más destacados de la época fueron la teoría de la relatividad de Einstein y el desarrollo de la psicología moderna de Freud.

arte anterior al siglo xx

El siglo XX abrió nuevas perspectivas y posibilidades que ampliaron la experiencia humana cotidiana e influyeron enormemente en el mundo del arte y la pintura original. Desde los primeros años del cambio de siglo, los artistas empezaron a experimentar con los temas, creando realidades que reflejaban más sus propias visiones interiores que lo que tenían delante en la naturaleza. Al mismo tiempo, se buscaban nuevas técnicas, materiales y enfoques para apoyar estas incursiones en nuevos terrenos. Como resultado, los movimientos y tendencias de la pintura del siglo XX inspiraron a los artistas a tomar muchas direcciones divergentes, lo que dio lugar a una amplia gama de estilos y formas. He aquí algunos de los principales movimientos que definieron y dieron forma al arte del siglo XX y que siguen influyendo en el arte que se produce hoy en día.

Expresionismo: Arraigado en el cambio de siglo e inspirado por artistas como Vincent van Gogh, esta forma de arte buscaba resaltar la expresión de las emociones y la visión interior del artista en lugar de perseguir una representación exacta de la naturaleza. Esencialmente, se convirtió en el precursor de muchas tendencias del siglo XX.