Caracteristicas de la escultura impresionista
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Música del impresionismo
El arte impresionista incluyó nuevas técnicas en el arte con un enfoque en la luz, los colores brillantes y el aspecto inacabado. Explora las características y los artistas impresionistas, y aprende sobre el nuevo movimiento del impresionismo, su nuevo nombre, las técnicas, los materiales y la temática que utilizaban.
Fueron los artistas rebeldes de la década de 1870. Se negaron a ajustarse a las rígidas normas académicas de la pintura establecidas por la Académie des Beaux-Arts de Francia. Por lo tanto, sus obras no fueron aceptadas en la única exposición de arte de París, el Salón, que era juzgado por los miembros de la Academia de acuerdo con las normas aceptadas. Así pues, se lanzaron a la aventura por su cuenta y, al hacerlo, iniciaron un nuevo movimiento en el mundo del arte: El impresionismo.
En 1874, un grupo de 30 de estos artistas decidió abrir su propia exposición. Entre las obras que se expusieron había cuadros de artistas como Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot y Auguste Renoir. Aunque algunos de estos nombres resultan familiares para la época moderna, estos artistas eran relativamente desconocidos en ese momento y, desde luego, no eran bien aceptados por sus contemporáneos en el mundo del arte. De hecho, su exposición no atrajo precisamente a multitudes. Fue ignorada en su mayor parte, pero no se rindieron. El grupo patrocinó siete exposiciones más hasta 1886, y pronto los coleccionistas de arte empezaron a fijarse en ellos. Los cuadros empezaron a venderse y el grupo se hizo un hueco en la escena artística de París.
Artistas escultores impresionistas
El clasicismo moderno contrasta en muchos aspectos con la escultura clásica del siglo XIX, caracterizada por su compromiso con el naturalismo, lo melodramático, el sentimentalismo o una especie de grandiosidad señorial. A medida que avanzaba el siglo, se tomaron varias direcciones diferentes en la tradición clásica, pero el estudio del modelo vivo y la tradición post-renacentista seguían siendo fundamentales. El clasicismo moderno mostró un menor interés por el naturalismo y un mayor interés por la estilización formal. Se prestaba mayor atención a los ritmos de los volúmenes y los espacios, así como a las cualidades contrastadas de las superficies (abiertas, cerradas, planas, rotas, etc.), mientras que se prestaba menos atención a la narración y a los detalles convincentes de la anatomía o el vestuario. Se presta más atención al efecto psicológico que al realismo físico y se utilizan influencias de estilos anteriores de todo el mundo. La escultura moderna, al igual que todo el arte moderno, “surgió como parte del intento de la sociedad occidental de reconciliarse con la sociedad urbana, industrial y secular que surgió durante el siglo XIX”. Por lo general, los artistas modernistas se preocupaban por la representación de temas contemporáneos, en contraposición a los grandes temas históricos y alegóricos favorecidos anteriormente en el arte.
3 características del impresionismo
Claude Monet, Impression, soleil levant (Impresión, amanecer), 1872, óleo sobre lienzo, Museo Marmottan Monet, París. Este cuadro se convirtió en el origen del nombre del movimiento, después de que el artículo de Louis Leroy La exposición de los impresionistas insinuara satíricamente que el cuadro era, a lo sumo, un boceto.
El impresionismo es un movimiento artístico del siglo XIX que se caracteriza por sus pinceladas relativamente pequeñas y finas, pero visibles, su composición abierta, el énfasis en la representación precisa de la luz en sus cualidades cambiantes (a menudo acentuando los efectos del paso del tiempo), la temática ordinaria, los ángulos visuales inusuales y la inclusión del movimiento como elemento crucial de la percepción y la experiencia humanas. El impresionismo se originó con un grupo de artistas afincados en París cuyas exposiciones independientes les hicieron destacar durante las décadas de 1870 y 1880.
Los impresionistas se enfrentaron a la dura oposición de la comunidad artística convencional de Francia. El nombre del estilo deriva del título de una obra de Claude Monet, Impression, soleil levant (Impresión, amanecer), que provocó que el crítico Louis Leroy acuñara el término en una reseña satírica publicada en el periódico parisino Le Charivari. Al desarrollo del impresionismo en las artes visuales le siguieron pronto estilos análogos en otros medios que se conocieron como música impresionista y literatura impresionista.
Arquitectura del impresionismo
Impresionismo, francés Impressionnisme, movimiento importante, primero en la pintura y después en la música, que se desarrolló principalmente en Francia a finales del siglo XIX y principios del XX. La pintura impresionista comprende la obra realizada entre 1867 y 1886 aproximadamente por un grupo de artistas que compartían un conjunto de enfoques y técnicas afines. La característica más destacada del impresionismo en la pintura fue el intento de registrar con precisión y objetividad la realidad visual en términos de efectos transitorios de luz y color. En la música, se trataba de transmitir una idea o un afecto a través de un lavado de sonido en lugar de una estructura formal estricta.
Los principales pintores impresionistas fueron Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Armand Guillaumin y Frédéric Bazille, que trabajaron juntos, se influyeron mutuamente y expusieron juntos. Edgar Degas y Paul Cézanne también pintaron en estilo impresionista durante un tiempo a principios de la década de 1870. El pintor establecido Édouard Manet, cuya obra en la década de 1860 influyó enormemente en Monet y otros miembros del grupo, adoptó él mismo el enfoque impresionista hacia 1873.
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