Caracteristicas de la escultura romana

Ejemplos de escultura romana

El estudio de la escultura romana se complica por su relación con la escultura griega. Muchos ejemplos, incluso de las esculturas griegas más famosas, como el Apolo Belvedere y el Fauno Barberini, sólo se conocen a partir de “copias” romanas imperiales o helenísticas. En su momento, los historiadores del arte consideraron que esta imitación indicaba una estrechez de la imaginación artística romana, pero, a finales del siglo XX, el arte romano comenzó a ser reevaluado en sus propios términos: algunas impresiones de la naturaleza de la escultura griega pueden basarse, de hecho, en el arte romano.

Los puntos fuertes de la escultura romana se encuentran en el retrato, donde se preocupan menos por el ideal que los griegos o los antiguos egipcios, y producen obras con mucho carácter, y en las escenas narrativas en relieve. Los ejemplos de escultura romana se conservan en abundancia, en total contraste con la pintura romana, muy practicada pero que se ha perdido casi en su totalidad. Los autores latinos y algunos griegos, especialmente Plinio el Viejo en el libro 34 de su Historia Natural, describen estatuas, y algunas de estas descripciones coinciden con las obras existentes. Aunque una gran cantidad de escultura romana, especialmente en piedra, sobrevive más o menos intacta, a menudo está dañada o fragmentada; las estatuas de bronce de tamaño natural son mucho más raras, ya que la mayoría han sido recicladas por su metal[1].

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Características de la pintura romana

La escultura helenística y griega antigua tuvo una importante influencia en la estatuaria romana, reflejada en la gran cantidad de piezas copiadas de sus homólogos griegos, siendo el ejemplo más célebre el Apolo Belvedere romano. A pesar de las muchas similitudes, seguían existiendo grandes diferencias entre la visión del arte de ambas civilizaciones.

Mientras que la estatuaria griega se creaba para representar formas humanas idealizadas de atletas y dioses, la escultura romana antigua representaba a personas reales y corrientes con su belleza natural y sus imperfecciones.  El objetivo principal de la estatuaria era inmortalizar, aunque muchas estatuas griegas y romanas estaban originalmente pintadas con colores brillantes que con el paso de los siglos perdieron el pigmento. Los escultores griegos derivaban los rasgos faciales de las características interiores e intelectuales idealizadas, mientras que los romanos inferían la personalidad de los rasgos físicos. Como ejemplo muy representativo, sugiero observar cualquier busto de Vespasiano, emperador romano representado con cada rasgo sin ninguna glorificación. Al comparar la estatuaria de las dos grandes civilizaciones podemos observar otra diferencia significativa. Las tradiciones de la República romana equiparan la desnudez representada por la escultura griega como una impudicia deshonrosa, más a favor de una iconografía que representa los valores republicanos de la ciudadanía.

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La escultura romana se desarrolló en el área de influencia del ‘ Imperio Romano, con su centro en la ciudad, entre el siglo VI a.C. y el siglo V d.C. Originalmente derivada de la escultura griega, principalmente a través de la mediación etrusca, y luego directamente, a través del contacto con las colonias de la Magna Grecia y con la propia Grecia en el período helenístico. Sin embargo, Roma tiene su propio arte y escuela autóctonos e independientes, aunque forme parte de las continuas relaciones y tráfico en toda la cuenca mediterránea y fuera de ella.

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El estudio de la escultura romana se complica por su relación con la escultura griega. Muchos ejemplos, incluso de las esculturas griegas más famosas, como el Apolo Belvedere y el Fauno Barberini, sólo se conocen por las “copias” romanas imperiales o helenísticas. En su momento, los historiadores del arte consideraron que esta imitación indicaba una estrechez de la imaginación artística romana, pero, a finales del siglo XX, el arte romano comenzó a ser reevaluado en sus propios términos: algunas impresiones de la naturaleza de la escultura griega pueden basarse, de hecho, en el arte romano.

Funciones de la escultura romana

El estudio de la escultura romana se complica por su relación con la escultura griega. Muchos ejemplos, incluso de las esculturas griegas más famosas, como el Apolo Belvedere y el Fauno Barberini, sólo se conocen a partir de “copias” romanas imperiales o helenísticas. En su momento, los historiadores del arte consideraron que esta imitación indicaba una estrechez de la imaginación artística romana, pero, a finales del siglo XX, el arte romano comenzó a ser reevaluado en sus propios términos: algunas impresiones de la naturaleza de la escultura griega pueden basarse, de hecho, en el arte romano.

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Los puntos fuertes de la escultura romana se encuentran en el retrato, donde se preocupan menos por el ideal que los griegos o los antiguos egipcios, y producen obras con mucho carácter, y en las escenas narrativas en relieve. Los ejemplos de escultura romana se conservan en abundancia, en total contraste con la pintura romana, muy practicada pero que se ha perdido casi en su totalidad. Los autores latinos y algunos griegos, especialmente Plinio el Viejo en el libro 34 de su Historia Natural, describen estatuas, y algunas de estas descripciones coinciden con las obras existentes. Aunque una gran cantidad de escultura romana, especialmente en piedra, sobrevive más o menos intacta, a menudo está dañada o fragmentada; las estatuas de bronce de tamaño natural son mucho más raras, ya que la mayoría han sido recicladas por su metal[1].