Caracteristicas generales de la escultura neoclasica

Johan tobias sergel

El periodo neoclásico se considera un periodo de ilustración. Un movimiento que se aleja del renacimiento. El movimiento comenzó en Europa en el 1700 y se extendió a las colonias. Se centraba en el gobierno, la ética y la ciencia. Esto difiere del periodo anterior, que se centraba en la religión, la imaginación y las emociones. El neoclasicismo fue un renacimiento del estilo clásico pero con una nueva perspectiva. Las características del arte neoclásico incluían un estilo más limpio, formas esculpidas, un fondo poco profundo y un enfoque más realista.

El arte neoclásico se centraba más en lo real que en las ideas, como la religión, en torno a las cuales había girado el arte durante décadas. El cuadro de arriba tiene lugar en una guerra y se puede ver cómo las esculturas parecen más realistas y el caos masivo que muestra el cuadro representa el caos que tendría lugar en una guerra real.El cuadro de arriba muestra la “preparación para el futuro” con una chica dando a luz a un bebé a otras dos mujeres. Los bebés tienen alas, lo que demuestra que son la clave de nuestro futuro. El arte tiene un fondo poco profundo y un sombreado/iluminación realista. Se trata de un famoso cuadro de la época neoclásica.

Lycinna

El renacimiento clásico, también conocido como neoclasicismo, se refiere a los movimientos artísticos que se inspiran en el arte y la cultura “clásicos” de la antigua Grecia y Roma. El apogeo del neoclasicismo coincidió con la época de la Ilustración del siglo XVIII y continuó hasta principios del siglo XIX. Los estilos dominantes durante el siglo XVIII fueron el Barroco y el Rococó. Este último, con su énfasis en la asimetría, los colores brillantes y la ornamentación, suele considerarse el opuesto directo del estilo neoclásico, que se basa en el orden, la simetría y la simplicidad. Con la creciente popularidad del Grand Tour, se puso de moda coleccionar antigüedades como recuerdo. Esta tradición de coleccionismo sentó las bases de muchas grandes colecciones de arte y extendió el renacimiento clásico por toda Europa y América.

El neoclasicismo llegó a abarcar todas las artes, incluyendo la pintura, la escultura, las artes decorativas, el teatro, la literatura, la música y la arquitectura. El estilo puede identificarse generalmente por el uso de líneas rectas, el uso mínimo del color, la simplicidad de las formas y, por supuesto, su adhesión a los valores y técnicas clásicas.

Angelica kauffman

El neoclasicismo europeo en las artes visuales comenzó hacia 1760 en oposición al entonces dominante estilo rococó. La arquitectura rococó hace hincapié en la gracia, la ornamentación y la asimetría; la arquitectura neoclásica se basa en los principios de simplicidad y simetría, que se consideraban virtudes de las artes de Roma y la Antigua Grecia, y que se extrajeron más inmediatamente del clasicismo renacentista del siglo XVI. Cada “neoclasicismo” selecciona algunos modelos entre la gama de posibles clásicos que tiene a su disposición, e ignora otros. Los escritores y conferenciantes, mecenas y coleccionistas, artistas y escultores neoclásicos de 1765-1830 rindieron homenaje a una idea de la generación de Fidias, pero los ejemplos de escultura que realmente adoptaron eran más bien copias romanas de esculturas helenísticas. Ignoraron tanto el arte griego arcaico como las obras de la Antigüedad tardía. El arte “rococó” de la antigua Palmira llegó como una revelación, a través de los grabados de las Ruinas de Palmira de Wood. Incluso Grecia era un país casi desconocido, un remanso del Imperio Otomano, peligroso de explorar, por lo que la apreciación de la arquitectura griega por parte de los neoclásicos se realizó a través de dibujos y grabados, que suavizaron y regularizaron sutilmente, “corrigieron” y “restauraron” los monumentos de Grecia, no siempre de forma consciente.

Horacio greenough

Al igual que con la pintura, el neoclasicismo llegó a la escultura en la segunda mitad del siglo XVIII. Además de los ideales de la Ilustración, las excavaciones de las ruinas de Pompeya comenzaron a despertar un renovado interés por la cultura clásica. Mientras que la escultura rococó consistía en objetos asimétricos a pequeña escala centrados en temas de amor y alegría, la escultura neoclásica asumía una escala de tamaño natural a monumental y se centraba en temas de heroísmo, patriotismo y virtud.  En la escultura de su tumba, el filósofo de la Ilustración Voltaire es honrado en forma neoclásica. En un estilo influenciado por el antiguo verismo romano, aparece como un hombre mayor para honrar su sabiduría. Lleva una blusa de plebeyo contemporáneo para transmitir su humildad, y su túnica asume la apariencia de una antigua toga romana desde la distancia. Al igual que sus antiguos predecesores, su expresión facial y su lenguaje corporal sugieren un aire de seriedad académica.

Los escultores neoclásicos se beneficiaron de una gran cantidad de modelos antiguos, aunque en la mayoría de los casos se trataba de copias romanas de bronces griegos. Los principales escultores neoclásicos gozaron de gran reconocimiento durante su vida. Uno de ellos fue Jean-Antoine Houdon, cuya obra consistió principalmente en retratos, muy a menudo en forma de bustos, que no sacrifican una fuerte impresión de la personalidad del retratado por el idealismo. Su estilo se hizo más clásico a medida que avanzaba su larga carrera, y representa una progresión bastante suave desde el encanto rococó hasta la dignidad clásica. A diferencia de algunos escultores neoclásicos, no insistió en que sus modelos llevaran trajes romanos o estuvieran desnudos. Retrató a la mayoría de las grandes figuras de la Ilustración, y viajó a América para realizar una estatua de George Washington, así como bustos de Thomas Jefferson, Benjamin Franklin y otras luminarias de la nueva república. Su busto retrato de Washington representa al primer presidente de los Estados Unidos como un líder severo, pero competente, con la influencia del verismo romano evidente en su frente arrugada, sus entradas y su papada.

Museo estatal