Movimientos artísticos
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Pronunciado bah-relieve, el término proviene originalmente de la frase italiana basso-relievo, que se traduce directamente como bajo relieve. Los artistas crean un bajorrelieve esculpiendo en un plano 2D para crear y acentuar figuras y objetos, produciendo una apariencia 3D que puede verse desde todos los ángulos con poca distorsión. También se puede esculpir en un plano 2D, una técnica llamada Graffito. Las figuras prominentes que se han tallado o añadido a la superficie permanecen bastante superficiales. Si el sujeto parece estar más de la mitad levantado de su fondo, esto se clasifica como alto relieve.
Algunos de los primeros bajorrelieves conocidos se han encontrado en las paredes de las cuevas y se conocen como petroglifos. Estas obras son algunas de las primeras creaciones artísticas conocidas del hombre y también fueron tratadas con colores para acentuar aún más el relieve. Los edificios de piedra y las pirámides creadas por los egipcios y los asirios fueron los siguientes en adoptar este estilo de trabajo y las esculturas en bajorrelieve fueron muy dominantes en los edificios griegos y romanos, como el friso del Partenón, que adorna la parte superior de la naos del Partenón y presenta esculturas en relieve de Poseidón, Apolo y Artemisa.
Cuáles son las características del arte moderno cerebralmente
Cuando llegó el siglo XX, los artistas tenían todas las razones para creer que estaban entrando en una era moderna totalmente nueva y única. Filósofos como Henri Bergson estaban ampliando y colapsando nuestro concepto del tiempo, y las teorías de Sigmund Freud estaban abriendo nuevos caminos a segmentos inexplorados de la mente humana. La revolución industrial del siglo XIX trajo consigo medios de transporte modernos como el automóvil, el avión y el ascensor eléctrico, que fueron de la mano de la construcción de acero y vidrio para dar a luz al rascacielos, el emblema de la ciudad moderna. La vida nunca había sido tan rápida.
Este momento embriagador, evidenciado tanto en la cultura intelectual como en la popular, llevó realmente a los artistas a creer que formaban parte de un proyecto para inventar un nuevo lenguaje visual para el mundo moderno y, al mismo tiempo, cuestionar las ideas preexistentes sobre lo que el arte podía y debía ser. A menudo, esta postura se radicalizó aún más por los acontecimientos históricos y la invasión de la afiliación política. En Rusia, la Revolución Soviética de 1917 cambió el tenor y la motivación de una vanguardia ya naciente. En México, la Revolución de 1910-20 fue el catalizador de un movimiento totalmente nuevo. En Alemania, la Revolución de Weimar de 1918 abrió un espacio ideológico para la formación de la Bauhaus. La Gran Depresión en Estados Unidos disminuyó la capacidad adquisitiva de ciertos mecenas y creó nuevas condiciones para el arte en la década de 1930. Y, por supuesto, la Primera Guerra Mundial (1914-8) y la Segunda Guerra Mundial (1939-45) tuvieron repercusiones asombrosas para el arte y la vida en todo el mundo. Dado que nuestra conferencia sobre el Arte desde 1950 (Parte I) genera en gran medida en la esfera posterior a la Segunda Guerra Mundial, cronológicamente, esta conferencia termina más cerca de 1945.
Cronología de los movimientos artísticos modernos
El EstudioEl Estudio es el escenario para explorar el arte, la vida y la historia de las “Obras maestras europeas”. Disfrute de las actuaciones diarias de músicos y modelos disfrazados, introdúzcase en las obras de arte a través de espectaculares exposiciones interactivas y cree su propia obra maestra con los materiales de dibujo suministrados.El Estudio, situado dentro del espacio de exposición de la Galería de Arte Moderno (GOMA)DESCUBRA MÁS
Programa de cine’The Met: The Masters and the Modern Day’ presenta aclamados dramas biográficos, documentales recientes sobre artistas clave y algunas apariciones en pantalla del Met en largometrajes. Lea nuestras 5 sugerencias de películas sobre los Maestros y El Met, Nueva YorkFija de producción de Rihanna de El primer lunes de mayo (2016) / Director: Andrew Rossi / La película sigue la creación de la exposición de moda más concurrida de la historia del Metropolitan Museum of Art, ‘China: Through The Looking Glass’FIND MORE
Marie Denise Villers, Francia 1774-1821 / Marie Joséphine Charlotte du Val d’Ognes (fallecida en 1868) 1801 / Óleo sobre lienzo / 161,3 x 128,6cm / Mr and Mrs Isaac D Fletcher Collection, Bequest of Isaac D Fletcher, 1917 / 17.120.204 / Colección: The Metropolitan Museum of Art, Nueva York .
Características del arte moderno
El modernismo se refiere a un movimiento global de la sociedad y la cultura que desde las primeras décadas del siglo XX buscó una nueva alineación con la experiencia y los valores de la vida industrial moderna. Partiendo de los precedentes de finales del siglo XIX, artistas de todo el mundo utilizaron nuevas imágenes, materiales y técnicas para crear obras de arte que, en su opinión, reflejaban mejor las realidades y esperanzas de las sociedades modernas.
Los términos modernismo y arte moderno se utilizan generalmente para describir la sucesión de movimientos artísticos que los críticos e historiadores han identificado desde el realismo de Gustav Courbet y que culminan en el arte abstracto y sus desarrollos en la década de 1960. Aunque el término engloba muchos estilos diferentes, hay ciertos principios subyacentes que definen el arte modernista: El rechazo a la historia y a los valores conservadores (como la representación realista de los temas); la innovación y la experimentación con la forma (las formas, los colores y las líneas que componen la obra) con tendencia a la abstracción; y el énfasis en los materiales, las técnicas y los procesos. El modernismo también se ha visto impulsado por diversas agendas sociales y políticas. A menudo eran utópicos, y el modernismo se asociaba en general con visiones ideales de la vida humana y la sociedad y con la creencia en el progreso.
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