Escultura gotica caracteristicas generales
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Arquitectura gótica
El arte gótico fue un estilo que se desarrolló al mismo tiempo que la arquitectura gótica a mediados del siglo XII. Los principales medios del periodo gótico fueron la escultura, la pintura sobre tabla, las vidrieras al fresco y los manuscritos iluminados. Las primeras obras de arte gótico fueron esculturas monumentales en los muros de catedrales y abadías. La escultura elaborada se utilizó ampliamente para decorar las fachadas de estos edificios.
La catedral de Colonia es un renombrado monumento de la arquitectura gótica alemana, así como un sitio del Patrimonio Mundial que alberga numerosas obras de arte y escultura decorativa. Su exterior es un impresionante ejemplo de la arquitectura gótica alemana, mientras que su interior alberga numerosos ejemplos de escultura y obras de arte góticas.
Una de las obras importantes de la catedral es el Altar Mayor, instalado en 1322. Está construido en mármol negro, con una losa maciza de 4 metros de largo que forma la parte superior. El frente y los laterales están revestidos de mármol blanco, en el que se insertan figuras de nueve pulgadas, con la Coronación de la Virgen en el centro.
La arquitectura gótica francesa
Con la finalización de las catedrales góticas llegó la necesidad de un arte decorativo adecuado. Explore el estilo y las características de la escultura y las vidrieras góticas, incluyendo el orden, el realismo y la escultura en redondo.
La decoración de las grandes catedralesEn el siglo XII, cuando las catedrales góticas comenzaron a surgir por toda Europa, los encargados de decorar estas fabulosas estructuras se enfrentaron a un nuevo reto: Dada la gran escala y la gran importancia de estos edificios, ¿cómo debían decorarse? Los artistas góticos respondieron a este reto de diversas maneras. En el exterior, los escultores góticos engalanaron sus catedrales con una gama cada vez mayor de esculturas decorativas. En el interior, los vidrieros góticos aprovecharon los avances de la ingeniería gótica para construir altos muros de vidrieras que inundaban el interior de luz.
Probablemente, la forma más importante del arte arquitectónico gótico fue la vidriera. Las vidrieras están estrechamente ligadas al desarrollo arquitectónico de las catedrales góticas. La mayoría de las innovaciones de la arquitectura gótica se desarrollaron con el propósito de añadir más vidrieras a las iglesias. Desde los arcos apuntados hasta las bóvedas de crucería y los arbotantes, todas estas técnicas permitieron que la arquitectura gótica sustituyera los gruesos y oscuros muros de las catedrales románicas por finos y altísimos muros de vidrio coloreado. Estas vidrieras fueron las historias multimedia de su época. Como muy poca gente sabía leer en aquella época, las vidrieras ofrecían a los cristianos analfabetos una gloriosa visión de los relatos de la Biblia. Colocando piezas de vidrio en marcos de plomo, los vidrieros góticos escribían las historias de la Biblia, no con palabras, sino con luz. Las vidrieras góticas se identifican tanto por su gran tamaño como por su forma. Hay dos formas estándar de vidrieras góticas: la ventana alta con arco apuntado y el rosetón redondo. Escultura gótica: Orden, realismo y escultura en redondoMientras los vidrieros inundaban el interior de las catedrales góticas con luz sagrada, los escultores comenzaron a revestir estas catedrales con escultura decorativa. Vemos cómo se desarrollan tres tendencias en la escultura gótica:
Políptico de badia
Arte góticoArriba: El portal occidental (real) de la catedral de Chartres (hacia 1145), estas estatuas arquitectónicas son las primeras esculturas góticas y constituyen una revolución de estilo y el modelo para una generación de escultores; Centro: La Sainte-Chapelle de París (1194-1248); Abajo: El díptico de Wilton (1395-1459)Años de actividadFinales del siglo XII-Siglo XVI
El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de las catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera y mostrando los refinados modales de una dama aristocrática de buena cuna.
El arte secular se desarrolló durante este periodo con el auge de las ciudades, la fundación de universidades, el aumento del comercio, el establecimiento de una economía basada en el dinero y la creación de una clase burguesa que podía permitirse patrocinar las artes y encargar obras, lo que dio lugar a una proliferación de pinturas y manuscritos iluminados. El aumento de la alfabetización y el incremento de la literatura vernácula secular fomentaron la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y a menudo se exigía a los artistas que fueran miembros de un gremio de pintores. Como resultado, gracias a la mejora de los registros, se conocen más artistas por su nombre en este periodo que en cualquier otro anterior; algunos artistas incluso se atrevieron a firmar con su nombre.
El arte gótico
La escultura de la Baja Edad Media, asociada estéticamente y en su contenido al estilo gótico, está completamente subordinada a la ideología cristiana, está estrechamente asociada a la arquitectura y a las estrictas normas de las imágenes de las figuras sagradas.
De hecho, en ocasiones, la escultura gótica no se consideraba un arte independiente. Fue diseñado no sólo para decorar iglesias y monasterios, sino que también sirven como partes de carga de un complejo de estructuras arqueológicas, y, por supuesto, el objeto de la reverencia, junto con los iconos.
Las obras de arte medievales en general, y el gótico en particular está lleno de significados simbólicos, una especie de código que encarna el sentido bíblico, el valor de las hazañas en nombre de la fe santos cristianos.
En la escultura gótica la contención medieval, la inmovilidad y el desapego dan paso a la emoción, el dinamismo y los rasgos de individualización. Por supuesto, todos estos cambios son planificados y tomar unos siglos, hasta que la escultura medieval, la simplificación deliberada será reemplazado por el humanismo y la autenticidad del Renacimiento.
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