Cuando aparecio el arte
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Aprenda sobre el arte
Los fundamentos de la historia del arte se remontan a decenas de miles de años atrás, cuando las antiguas civilizaciones utilizaban las técnicas y los medios disponibles para representar temas culturalmente significativos. Desde estos primeros ejemplos, se han sucedido multitud de movimientos artísticos, cada uno de ellos con estilos y características propias que reflejan las influencias políticas y sociales de la época de la que surgieron. Tanto si es usted un aspirante a coleccionista como si simplemente aprecia la obra de los grandes artistas de la historia, estudiar los principales movimientos de la cronología de la historia del arte es un punto de partida que merece la pena.
Los géneros artísticos más influyentes, desde el Renacimiento hasta el auge del Modernismo, han dejado sin duda su huella en la historia. En la actualidad, muchos artistas como Banksy, Kerry James Marshall, Mickalene Thomas y Kehinde Wiley incorporan constantemente referencias históricas al arte en sus obras contemporáneas, por lo que comprender el contexto histórico y la importancia de cada periodo y movimiento es fundamental para los coleccionistas y los entusiastas del arte. A continuación se presenta una completa cronología de los movimientos artísticos que explora las características, los principales contribuyentes y las influencias importantes de cada período destacado en la historia del arte occidental.
Movimientos artísticos
El arte ha existido casi tanto como la propia humanidad y sirve de vehículo para la expresión y comunicación de ideas y emociones. Sin embargo, el canon de la historia del arte ha transmitido históricamente los ideales políticos, religiosos y filosóficos del poder dominante. La historia del arte clasifica las obras de arte y las teorías con una fuerte dependencia del contexto o el entorno en el que se creó la obra (es decir, su entorno político, social, cultural y económico).
La historia del arte es el estudio académico de los objetos artísticos en su desarrollo histórico y sus contextos estilísticos (es decir, género, diseño, forma y estilo). Una obra de arte de un periodo histórico concreto puede tratarse como una fuente original de información que se creó en la época estudiada y que proporciona información sobre ese tiempo. Los historiadores del arte estudian las fuerzas contextuales que dieron forma a los artistas y a sus obras , incluidos sus maestros y las influencias de los estilos precedentes; sus mecenas y sus exigencias; su público; y el clima socioeconómico, político y cultural general. Estos factores producen e influyen en los diferentes estilos artísticos y en la iconografía, que son característicos de su época y ubicación geográfica en lo que respecta a la apariencia visual, la técnica y la forma.
Cronología de la historia del arte
La historia del arte suele contarse como una cronología de las obras maestras creadas durante cada civilización. Así, puede enmarcarse como una historia de la alta cultura, personificada por las Maravillas del Mundo. Por otro lado, las expresiones artísticas vernáculas también pueden integrarse en los relatos de la historia del arte, denominadas artes populares o artesanales. Cuanto más se relacione un historiador del arte con estas últimas formas de baja cultura, más probable será que identifique su trabajo como un examen de la cultura visual o de la cultura material, o como una contribución a campos relacionados con la historia del arte, como la antropología o la arqueología. En estos últimos casos, los objetos de arte pueden denominarse artefactos arqueológicos.
El arte prehistórico incluye una amplia gama de arte realizado por las culturas analfabetas, incluyendo algunos de los primeros artefactos humanos. Entre los primeros objetos de arte se encuentran los artefactos decorativos de la Edad de Piedra Media de África[1][2][3] También se han encontrado recipientes de esa época en Sudáfrica que pueden haber sido utilizados para contener pinturas y que datan de hace 100.000 años[4] Las obras de arte prehistórico más conocidas son las grandes pinturas rupestres paleolíticas que representan animales en la Europa continental, en particular las de Lascaux, en la región francesa de Dordoña. Se conocen varios centenares de cuevas decoradas que abarcan el Paleolítico Superior (c. 38.000-12.000 a.C.). Hay ejemplos en Ucrania, Italia y Gran Bretaña, pero la mayoría están en Francia y España. Se han sugerido muchas teorías sobre la finalidad del arte, la más aceptada es que formaba parte de rituales religiosos, posiblemente para evocar el éxito de la caza.
Rétine ma jolie
El contenido de una obra de arte se refiere a lo que se representa y puede ser útil para derivar un significado básico. A veces el contenido es sencillo; en otros casos, sin embargo, es menos obvio y requiere información adicional. El contenido aparece en las artes visuales de varias formas, que pueden ser figurativas (realistas) o abstractas (distorsionadas). Entre ellas están los retratos, los paisajes, las naturalezas muertas, el arte de género y el arte narrativo.
Un retrato es una pintura, fotografía, escultura u otra representación artística de una persona, en la que predomina el rostro y su expresión. La intención es mostrar el parecido, la personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no suele ser una instantánea, sino una imagen compuesta de una persona en posición inmóvil. Un retrato suele mostrar a una persona mirando directamente al pintor o al fotógrafo para que el sujeto se relacione mejor con el espectador.
La pintura de paisajes, también conocida como arte paisajístico, es la representación artística de paisajes -escenarios naturales como montañas, valles, árboles, ríos y bosques, especialmente cuando el tema principal es una vista amplia- con sus elementos dispuestos en una composición coherente. En otras obras, los fondos de paisaje para las figuras pueden seguir formando una parte importante de la obra. El cielo está casi siempre incluido en la vista, y el clima es a menudo un elemento de la composición. Los paisajes detallados como tema distinto no se encuentran en todas las tradiciones artísticas y se desarrollan cuando ya existe una tradición sofisticada de representación de otros temas.
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