Cuantos tipos de escultura existen

louise bourgeois

El artista Adolph “Ad” Reinhardt (estadounidense, 1913-1967) comentó en una ocasión: “La escultura es algo con lo que te tropiezas cuando retrocedes para mirar un cuadro”. A pesar de que Reinhardt creía en la preeminencia de la pintura respecto a la escultura, las obras de arte tridimensionales han resistido la prueba del tiempo -literalmente y en sentido figurado-. Los materiales utilizados para hacer esculturas, como la piedra y el bronce, son monumentos duraderos que pueden resistir los elementos del exterior. Además, los materiales como el bronce son muy costosos; los monumentos hechos de bronce pueden establecer la prosperidad y el poder de una sociedad o gobierno en las mentes colectivas de las generaciones venideras.

Juventud victoriosa, griego, 300-100 a.C. Los artistas de la Grecia clásica alcanzaron un alto grado de naturalismo en la escultura de la forma humana. Este naturalismo, sin embargo, está muy idealizado, enfatizando una perfección casi antinatural del cuerpo humano.

Dado que la escultura suele ocupar el espacio del mismo modo que lo hacen los seres humanos, podemos identificarnos con la escultura de un modo diferente al de la pintura. A diferencia de la pintura, que tradicionalmente representa una ilusión de espacio tridimensional en una superficie plana, la escultura habita realmente el espacio que comparte el espectador. Además, la escultura es táctil: se puede tocar y sentir sus diferentes texturas y formas. Por último, mirar la escultura es una actividad dinámica: la obra cambia a medida que el espectador se mueve en el espacio y el tiempo.

10 tipos de escultura

Una escultura, en pocas palabras, es una figura tridimensional realizada con diferentes materiales y técnicas para representar algo que se encuentra de forma natural o algo imaginario. ¿Se te ocurre algo que se ajuste a esta descripción?

Un escultor es un creador, una persona con un profundo interés por el aspecto de las cosas, por su forma. Miran los objetos desde un punto de vista diferente. Donde uno ve un grueso tronco, ellos ven la delicada forma que podría surgir del árbol, y eso es lo que permite a los mejores escultores destacar en este arte.

Mucha gente está familiarizada con este tipo de escultura, por haberla visto o por haber trabajado en ella. Normalmente, estas formas salen de una superficie plana, de manera que parece que las figuras surgen del material utilizado. A continuación, se proyectan en un espacio tridimensional que es bastante superficial. Se observa que en estas figuras, el fondo no tiene importancia y no añade ni quita nada a los objetos. Por lo tanto, es posible entender el mensaje transmitido teniendo una visión del frente. En esta categoría, existen las siguientes subcategorías:

constantin brâncuși

Nacida en California, artista, periodista y autora publicada, Laurie Brenner comenzó a escribir profesionalmente en 1975. Ha escrito para periódicos, revistas, publicaciones en línea y sitios web. Brenner se graduó en el Coleman College de San Diego.

De la palabra latina sculpere, la palabra escultura significa literalmente esculpir. Los artistas de la escultura crean figuras y formas tridimensionales sobre las que se puede caminar u obras de arte en relieve en 3D que se elevan sobre un plano. Los artistas utilizan múltiples métodos y técnicas para crear obras tridimensionales, como la talla, el vaciado, el modelado o un método de construcción que incluye el ensamblaje de varios materiales en un objeto tridimensional. Algunas esculturas, llamadas cinéticas, tienen incluso partes móviles.

La línea de contorno de una pieza escultórica define su contorno o silueta. En las esculturas complejas, hay muchas líneas de contorno, artísticamente realzadas con el uso del espacio negativo -el área vacía alrededor de la escultura- y el espacio positivo -el espacio que ocupa la escultura-. Además de la forma, la línea, la silueta y el espacio, la masa de una escultura debe ser estable o equilibrada, con una composición estéticamente agradable. Dependiendo de la forma en que el artista cree la escultura, ésta se crea a escala humana o no, inmóvil y estable sin movimiento, o parece como si estuviera atrapada en medio del movimiento, como la escultura del Caballo y el Hombre en la fuente de Trevi en Roma, Italia.

el pensador

Las artes pueden referirse a prácticas comunes, populares o cotidianas, así como a otras más sofisticadas y sistemáticas, o institucionalizadas. Pueden ser discretas y autónomas, o combinarse y entrelazarse con otras formas de arte, como la combinación de obras de arte con la palabra escrita en los cómics. También pueden desarrollar o contribuir a algún aspecto particular de una forma de arte más compleja, como en la cinematografía.

Por definición, las propias artes están abiertas a ser redefinidas continuamente. La práctica del arte moderno, por ejemplo, es un testimonio de los límites cambiantes, la improvisación y la experimentación, la naturaleza reflexiva y la autocrítica o el cuestionamiento que pueden sufrir el arte y sus condiciones de producción, recepción y posibilidad.

Como medio para desarrollar las capacidades de atención y sensibilidad, y como fines en sí mismas, las artes pueden ser, al mismo tiempo, una forma de respuesta al mundo y una manera de transformar nuestras respuestas y lo que consideramos objetivos o búsquedas que merecen la pena. Desde las pinturas rupestres prehistóricas, pasando por las formas antiguas y contemporáneas de los rituales, hasta las películas modernas, el arte ha servido para registrar, encarnar y preservar nuestras relaciones siempre cambiantes entre nosotros y con el mundo.

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