▷ De que estan hechas las esculturas | Actualizado diciembre 2024

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¿Has hecho alguna vez algo con arcilla o has tallado jabón para darle una forma divertida? Si es así, has tenido alguna experiencia con la escultura. En esta lección, exploraremos la historia de los diferentes materiales y técnicas escultóricas.

Algunos artistas hacen delicadas flores de porcelana o crean grandes figuras de bronce a caballo. Ambos son ejemplos de escultura. La escultura es un arte tridimensional. Sea cual sea el método con el que se haga y sea grande o pequeña, la escultura se extiende en el espacio dimensional. La gente ha hecho esculturas durante miles de años utilizando diferentes métodos y materiales. En esta lección, vamos a explorar la historia de varios tipos de escultura. No podemos abarcarlo todo porque es un tema muy amplio, así que nos centraremos en materiales y métodos importantes que se encuentran predominantemente en el arte occidental.

Uno de los métodos más duraderos de hacer escultura es la talla. La talla es el proceso de empezar con un bloque sólido de material, como la piedra o la madera, y eliminar zonas de material hasta crear la forma deseada. Tradicionalmente, los escultores trabajaban con herramientas como los cinceles, hojas afiladas, planas o angulares, y las gubias, hojas de corte curvas con forma cóncava o convexa. Otra herramienta, la escofina, alisaba las superficies una vez talladas.

materiales y técnicas de escultura

La escultura es un arte tridimensional. Tradicionalmente, existen dos métodos principales: la talla de materiales como la madera o la piedra, y el modelado de formas mediante la adición de piezas de material como la arcilla. Los artistas modernos han explorado nuevos materiales y técnicas.

El término se refiere a las tres dimensiones del espacio: longitud, anchura y profundidad. Es una forma útil de distinguir entre el arte como la pintura, el dibujo y los grabados, que son bidimensionales (planos), y la escultura, que es tridimensional.

No todas las esculturas se tallan en redondo. Las esculturas en relieve se tallan por una sola cara y sobresalen de una superficie de fondo. Los paneles en relieve se han utilizado desde la antigüedad, a menudo para decorar edificios importantes, como templos e iglesias.

Las técnicas dependen de los materiales utilizados. Cuando se talla piedra o madera, el escultor pica con un martillo y un cincel. Cuando se esculpe arcilla, los artistas pueden utilizar sus manos. Los modelos de arcilla pueden fundirse en bronce para crear una escultura fuerte y permanente. Otras técnicas son la soldadura de metal, el moldeado de plástico u hormigón y el uso de fibra de vidrio.

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Existen varios métodos básicos para crear una escultura. Entre ellos se encuentran la talla (que utiliza herramientas para grabar en piedra o madera, por ejemplo), el modelado (que manipula y da forma a materiales blandos como la arcilla o la cera) y la fundición (que vierte un material fundido en un molde).

Para fabricar piezas de fundición de metales como el bronce, se emplea una técnica conocida como el método de la cera perdida, que sigue siendo en gran medida la misma que en el año 2.000 a.C., en la que el bronce fundido se vierte en un molde de cerámica, conocido como “revestimiento”. Este método de cera perdida también puede utilizarse para fundir otros metales como el oro, la plata y el acero inoxidable.

El proceso comienza cuando el artista modela inicialmente la forma con un material maleable como la arcilla, la cera o incluso la plastilina. Esta pieza inicial se conoce como la forma “maestra”. De la misma manera que si pintara o dibujara un cuadro, cada artista tendrá sus propias técnicas y materiales preferidos para crear esta forma “maestra” inicial.

El célebre escultor de fauna, Hamish Mackie, esculpe su esqueleto anatómico de acero y aluminio, conocido como armadura, en arcilla, yeso o cera (dependiendo de dónde y qué esté esculpiendo).

los materiales que pueden utilizar los escultores como medio dan una ventaja y una desventaja

La escultura no es un término fijo que se aplique a una categoría permanentemente circunscrita de objetos o conjuntos de actividades. Es, más bien, el nombre de un arte que crece y cambia y que amplía continuamente el alcance de sus actividades y hace evolucionar nuevos tipos de objetos. El alcance del término era mucho más amplio en la segunda mitad del siglo XX de lo que había sido sólo dos o tres décadas antes, y en el fluido estado de las artes visuales en el siglo XXI nadie puede predecir cuáles serán sus futuras extensiones.

Algunas características que en siglos anteriores se consideraban esenciales para el arte de la escultura no están presentes en gran parte de la escultura moderna y ya no pueden formar parte de su definición. Una de las más importantes es la representación. Antes del siglo XX, la escultura se consideraba un arte de representación, que imitaba formas de la vida, casi siempre figuras humanas, pero también objetos inanimados, como juegos, utensilios y libros. Sin embargo, desde principios del siglo XX, la escultura incluye también formas no representativas. Durante mucho tiempo se ha aceptado que las formas de objetos tridimensionales funcionales como muebles, vasijas y edificios pueden ser expresivas y bellas sin ser en absoluto representativas; pero sólo en el siglo XX se empezaron a producir obras de arte tridimensionales no funcionales y no representativas.