Descripcion de una escultura
Tallado
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.
La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque, a la inversa, las tradiciones de escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].
La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado costosas para ser creadas por particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, la India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.
Arcilla para modelar
La escultura es un tipo de obra de arte que es bidimensional o tridimensional, por lo que se puede ver desde diferentes lados. Se pueden hacer esculturas de arcilla, mármol, madera e incluso de puré de patatas, aunque el de las patatas no podría entrar en un museo de arte.
Del latín sculpere “esculpir”, la escultura suele tallarse en un bloque de madera, piedra u otro material. Las estatuas y las obras de arte al aire libre son un tipo de escultura, y son independientes: se puede caminar alrededor de ellas, por debajo o incluso por encima. Otros tipos se tallan en las paredes, con las figuras u objetos que sobresalen de una superficie plana. Los artistas llamados escultores utilizan materiales blandos, metal e incluso hielo y objetos comunes como coches y latas para hacer esculturas.
Pablo picasso
¿Cuál es la verdadera historia de esta disciplina artística? Un dato muy curioso sobre este arte es que hasta el Renacimiento, esta actividad no se denominaba escultura. ¿Lo sabía? Si quieres saber más sobre los orígenes y la apasionante historia del arte de la escultura, ¡no te vayas! Te contamos todo lo que necesitas saber.
Según la Real Academia Española, la escultura es el “arte de modelar, tallar o esculpir figuras tridimensionales en determinados materiales” o una “obra realizada por un escultor”. En otras palabras, la escultura, considerada una de las siete bellas artes, es la disciplina que consiste en crear figuras tridimensionales esculpiendo o tallando diferentes tipos de materiales (piedra, cerámica, bronce, etc.).
Hoy en día, nadie sabe con certeza cuándo se hicieron las primeras esculturas del mundo. Sin embargo, los historiadores sugieren que todo comenzó en la llamada Edad de Piedra. De hecho, la Venus de Berekhat (230.000 a.C.) y la Venus de Tan-Tan (200.000 a.C.), dos objetos con formas preesculpidas, son las efigies de piedra más antiguas que se conocen.
Louise bourgeois
Los elementos del arte son rasgos estilísticos que se incluyen en una obra de arte para ayudar al artista a comunicarse[1]. Los siete elementos más comunes son la línea, la forma, la textura, la forma, el espacio, el color y el valor, a los que se añaden las marcas y la materialidad[1][2] Al analizar estos elementos utilizados intencionadamente, se guía al espectador hacia una comprensión más profunda de la obra.
Las líneas son marcas que se mueven en un espacio entre dos puntos, por lo que el espectador puede visualizar el movimiento del trazo, la dirección y la intención según la orientación de la línea[1][2] Las líneas describen un contorno, capaz de producir textura según su longitud y curva. [Hay diferentes tipos de líneas que los artistas pueden utilizar, como las reales, las implícitas, las verticales, las horizontales, las diagonales y las de contorno, todas ellas con funciones diferentes[3]. Las líneas son también elementos situacionales, que requieren que el espectador tenga conocimientos del mundo físico para comprender su flexibilidad, rigidez, naturaleza sintética o vida[1].
Una forma es un diseño bidimensional encerrado por líneas para señalar su estructura de altura y anchura, y puede tener diferentes valores de color utilizados dentro de ella para que parezca tridimensional[2][4] En la animación, las formas se utilizan para dar a un personaje una personalidad y unos rasgos distintivos, y el animador manipula las formas para darles nueva vida. [Hay diferentes tipos de formas que un artista puede utilizar y que se engloban dentro de las formas geométricas, definidas por las matemáticas, o las formas orgánicas, creadas por un artista[3][4] Las formas geométricas simplistas incluyen círculos, triángulos y cuadrados, y proporcionan una sensación simbólica y sintética, mientras que las formas de ángulo agudo con puntas afiladas se perciben como formas peligrosas[1] Las formas rectilíneas se consideran fiables y más sólidas desde el punto de vista estructural, mientras que las formas curvilíneas son caóticas y adaptables[1].
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