Donatello obras mas importantes
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Magdalena penitente
La estatua de San Marcos fue encargada por el gremio del lino, uno de los gremios más pobres de Florencia cuyo patrón era San Marcos. Decidieron contratar al escultor Donatello para el encargo, que creó una obra de tamaño superior al natural (mide 2,5 metros de altura). La obra se colocó en un nicho que ya existía en el edificio llamado Orsanmichele, y probablemente porque esto significaba que sólo se vería la parte delantera, la parte trasera de la estatua no se talló completamente.
El resultado del trabajo de Donatello fue, cuando menos, profundo, ya que recuperó el uso de la postura de contrapposto en la escultura independiente. El contrapposto había sido empleado por muchos escultores griegos y romanos de la antigüedad, desde el periodo clásico del arte griego que comenzó alrededor del 480 a.C. Sin embargo, tras la caída del imperio romano, fue olvidado en gran medida por los europeos de la Edad Media. Cuando los escultores medievales representaban la figura humana en relieves (y, con menos frecuencia, en obras exentas), las figuras solían tener partes del cuerpo estilizadas y posturas rígidas. Donatello comienza a cambiar esta situación en la escultura independiente a gran escala, dando a San Marcos un aspecto mucho más natural mediante el uso del contrapposto. Conoció este recurso escultórico gracias al viaje a Roma que probablemente realizó con Brunelleschi al principio de su carrera. En Roma, los restos de relieves y las obras exentas eran, con toda seguridad, más frecuentes que en cualquier otra parte de Italia (o de Europa), lo que dio a los artistas la oportunidad de estudiarlos de primera mano.
La marca del santo
Donatello, como era ampliamente conocido, fue, es y ha sido uno de los maestros de la gran estatuaria y de los espléndidos relieves; su arte acuñó los prodigios que surgen de la condición creativa del ser humano y su legado, como el de tantos otros, cien años después, no deja de sorprendernos. Florencia, su ciudad natal, le vio crecer y fue el vínculo común que le unió a otros grandes artistas que nacieron fin esta misma ciudad.
Su vinculación con el oficio se remonta a muy temprana edad, ya que fue referenciado en el taller de la Catedral de Florencia en 1407. En el tiempo transcurrido entre 1410 y 1436 creó su famosa serie de estatuas que dejan al descubierto su genio y dominio natural del oficio, una monumental cantoria de figuras cargadas de grandes niveles de dificultad y naturalismo, todas ellas destinadas a decorar los nichos de Orsanmichele y la catedral de Florencia.
En estas creaciones influyó su viaje a Roma entre 1430-1432, donde pudo aprender mucho más sobre el arte antiguo. Años más tarde, realizó sus obras más emotivas, aventurándose en la deformación como medio de expresión. Murió en 1466 en Florencia.
La pietà
Donatello utilizaba un estilo de relieve poco profundo que ayudaba a crear perspectiva para sus piezas esculpidas. Acuñó el término schiacciato. Se utilizaba para dar la ilusión de varios ángulos y puntos de vista. También se conoce como bajorrelieve. Esta técnica en particular le proporcionó un gran reconocimiento a Donatello. La formación inicial de Donatello comenzó estudiando con Lorenzo Ghiberti, un orfebre. En el taller del orfebre, Donatello aprendió a perfeccionar su talento y su oficio.
Donatello fue uno de los precursores del movimiento humanista. El humanismo es un sistema de creencias que valora a los seres humanos de forma individual y colectiva y valora a los seres humanos desde todas las perspectivas posibles para ellos. Esto es evidente en toda la obra de Donatello. Sus obras más famosas incluyen las esculturas del David, María Magdalena, la Madonna, San Marcos, San Juan Evangelista y San Jorge y el Dragón. Un punto central del humanismo es permitir y centrarse en los sentimientos y las emociones de los seres humanos. La obra San Juan Evangelista supuso un avance en este terreno y alejó la atención del estilo manierista gótico dominante en la época.
Cómo contribuyó donatello al renacimiento
Donatello (1386 – 1466) fue el principal escultor italiano de principios del Renacimiento. Dio una dirección diferente al arte occidental alejándolo del estilo gótico predominante, marcado por líneas suavemente curvas y un rostro inexpresivo, al estilo clásico con expresiones dramáticas y realismo detallado. Donatello fue pionero en varias técnicas artísticas, como el schiacciato (aplanado). Sus técnicas y obras tendrían una profunda e inmensa influencia en las generaciones posteriores de artistas del Renacimiento. Conozca el arte de Donatello estudiando estas 10 obras más famosas, como el David, el Zuccone, San Marcos y la Magdalena penitente.
El Festín de Herodes es una de las primeras esculturas en relieve de Donatello y su primer relieve en bronce. Representa a un verdugo que presenta la cabeza cortada de Juan el Bautista después de que Salomé pidiera al rey Herodes Antipas la cabeza de Juan en una bandeja. Filippo Brunelleschi fue el principal arquitecto de su época y amigo de Donatello. Había desarrollado una técnica de perspectiva lineal. Inspirándose en la técnica de Brunelleschi, Donatello mostró por primera vez su dominio de la perspectiva lineal científica en este famoso relieve. La inclusión de la perspectiva lineal se convertiría más tarde en un elemento estándar en la pintura y la escultura del Renacimiento.
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