Ejemplo de la escultura
donatello
La escultura ha sido una forma de arte popular durante miles de años. La destreza con la que se crea una obra de arte que merezca la pena es increíble, y un artista puede tardar años en crear una sola pieza. Como las esculturas están hechas principalmente de piedra, hay muchas más posibilidades de que sobrevivan que una pintura o un dibujo. Esto significa que todavía tenemos pruebas de esculturas que se hicieron hace más de 2.000 años.
Las esculturas se han convertido en una parte fundamental de nuestra comprensión de las culturas antiguas, y eran una forma de que los artistas mostraran su habilidad, y proporcionaran un recuerdo de ciertos eventos o personas. Aunque sería una tarea difícil escribir sobre todas las estatuas que se han encontrado a lo largo de la historia, aquí tenemos una lista de las 20 esculturas más famosas que hay que conocer.
Esta icónica estatua fue creada hace miles de años, presumiblemente por un escultor llamado Tutmosis. Está hecha de piedra caliza, y está recubierta de estuco y luego pintada. Es una de las obras de arte más reconocidas del Antiguo Egipto y su belleza ha convertido a Nefertiti en un símbolo de la feminidad. Fue descubierta en 1912 por un arqueólogo alemán en el taller de Tutmosis y rápidamente dio que hablar a nivel internacional. Se ha conservado en varios lugares de Alemania, pero actualmente se expone en el Neues Museum de Berlín, aunque ha habido discusiones entre Alemania y Egipto sobre su repatriación.
nighthawks
Nacida en California, artista, periodista y autora publicada, Laurie Brenner comenzó a escribir profesionalmente en 1975. Ha escrito para periódicos, revistas, publicaciones en línea y sitios web. Brenner se graduó en el Coleman College de San Diego.
De la palabra latina sculpere, la palabra escultura significa literalmente esculpir. Los artistas de la escultura crean figuras y formas tridimensionales sobre las que se puede caminar u obras de arte en relieve en 3D que se elevan sobre un plano. Los artistas utilizan múltiples métodos y técnicas para crear obras tridimensionales, como la talla, el vaciado, el modelado o un método de construcción que incluye el ensamblaje de varios materiales en un objeto tridimensional. Algunas esculturas, llamadas cinéticas, tienen incluso partes móviles.
La línea de contorno de una pieza escultórica define su contorno o silueta. En las esculturas complejas, hay muchas líneas de contorno, artísticamente realzadas con el uso del espacio negativo -el área vacía alrededor de la escultura- y el espacio positivo -el espacio que ocupa la escultura-. Además de la forma, la línea, la silueta y el espacio, la masa de una escultura debe ser estable o equilibrada, con una composición estéticamente agradable. Dependiendo de la forma en que el artista cree la escultura, ésta se crea a escala humana o no, inmóvil y estable sin movimiento, o parece como si estuviera atrapada en medio del movimiento, como la escultura del Caballo y el Hombre en la fuente de Trevi en Roma, Italia.
nombre de la escultura
Repasemos la lista en orden cronológico, reflexionando sobre algunos ejemplos famosos del siglo XX y XXI, cruciales para la historia moderna de la escultura. ¿Qué mejor manera de empezar este repaso que hablar de una obra emblemática, que ha tenido una influencia sustancial en el mundo del arte, posiblemente incluso dirigiendo el curso del pensamiento moderno? Se trata del icono del futurismo: las Formas únicas de continuidad en el espacio de Boccioni. El futurismo fue un movimiento responsable en parte del gran “regreso” de la escultura, un medio que parecía pertenecer al pasado. “Hoy en día estoy obsesionado con la escultura. Creo que he vislumbrado una renovación completa de ese arte momificado” fue lo que dijo Umberto Boccioni en 1912, un año antes de que se hiciera el primer molde de la legendaria escultura. Se cree que la pieza encarna los rasgos que ejemplifican el futurismo como tal: movimiento, velocidad, dinamismo contundente.
De todas las obras visualmente bellas del escultor rumano Constantin Brancusi, la serie Pájaro en el espacio representa la más heroica. Como verdadero representante de la escultura moderna, Pájaro en el espacio no pretende representar la apariencia física de un pájaro volando, sino plasmar su movimiento. Hay siete ediciones realizadas en mármol y nueve en bronce. Hay algunas historias triviales interesantes relacionadas con la obra de arte, en relación con la batalla judicial sobre su gravamen por parte de la aduana estadounidense, que no creía que una fina pieza de bronce pulido fuera una obra de arte.
escultura en madera
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.
La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque a la inversa, las tradiciones de la escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].
La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado costosas para ser creadas por particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.
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