Museo de las artes decorativas

palacio de tokio

La visión del NMI para las Galerías de Historia de Irlanda del Siglo XX es producir una experiencia convincente para el visitante sobre la Historia de Irlanda desde 1900 hasta el año 2020, que conecte y se dirija a una serie de audiencias. Esto es particularmente pertinente dada la sincronización de este desarrollo con los objetivos estratégicos clave de la Década de los Centenarios (2012-2023). Estas galerías de exposición demostrarán el importante legado de la Década de los Centenarios y la manera en que las artes y la cultura, en particular, han sido importantes impulsores para proporcionar un espacio y una plataforma para reflexionar sobre los elementos positivos y difíciles de nuestra historia compartida.

Esto apoyará y demostrará los objetivos estratégicos del Departamento de Turismo, Cultura, Artes, Gaeltacht, Deporte y Medios de Comunicación de que las artes y la cultura nos unen, nos ofrecen consuelo y nos proporcionan un espacio para reflexionar sobre nuestra identidad nacional y el futuro que deseamos para ella.

Aunque todavía se encuentra en la fase inicial de investigación y está lejos de su diseño final, las galerías de la exposición explorarán la identidad irlandesa contemporánea a través de la lente de los factores sociales, políticos, económicos y culturales. Desde el impacto de los movimientos artísticos y artesanales, como el Dun Emer Guild en 1902, pasando por nuestras luchas políticas y las cambiantes realidades cotidianas de la familia irlandesa, hasta los derechos de la mujer y la experiencia más amplia de los grupos minoritarios. Las Galerías de Historia de Irlanda del siglo XX explorarán la interacción de la política, la religión y la cultura en nuestra vida cotidiana.

museo irlandés de arte modernomuseo en dublín, irlanda

Les Arts Décoratifs es una organización privada sin ánimo de lucro aprobada por el Estado y fundada en 1882, a raíz de las Exposiciones Universales, cuando un grupo de coleccionistas se unió con la idea de promover las artes aplicadas y desarrollar los vínculos entre la industria y la cultura, el diseño y la producción.

Institución original y polifacética, Les Arts Décoratifs persigue los objetivos que se le asignaron al principio: «mantener viva la cultura de las artes en Francia que buscan embellecer las cosas útiles» y mantener estrechos vínculos con la industria, forjando numerosas colaboraciones en diversos ámbitos.

– y el 266 del bulevar Raspail es la sede de la Escuela Camondo, escuela de diseño y arquitectura de interiores, desde 1988, que debe su nombre a que antiguamente estaba adscrita al Museo Nissim de Camondo.

museo nacional de irlanda – d

En virtud de la Ley 12351, el Estado argentino compró la residencia y las colecciones de arte que dieron origen al Museo Nacional de Arte Decorativo el 18 de diciembre de 1937. El proyecto del edificio, una muestra de eclecticismo puro, fue diseñado por el arquitecto francés René Sergent en 1911, pero se terminó en 1917 debido a las dificultades causadas por la Primera Guerra Mundial.

Su imponente y sobria fachada bebe del neoclasicismo francés del siglo XVIII, especialmente de las obras de Jacques A. Gabriel, arquitecto de la Corte de Luis XV. El edificio tiene cuatro niveles visibles desde la fachada exterior: en el sótano, las ventanas de las bodegas. Gigantescas columnas corintias en la fachada cubren los dos niveles más importantes: la planta principal con arcos de medio punto que conducen al jardín y a la terraza y la primera planta donde se instalaron las habitaciones familiares. En la última planta, en el ático, se encontraban las habitaciones de la servidumbre con las ventanas ocultas por una balaustrada.

El vestíbulo de entrada: Las paredes y el techo están completamente revestidos de falsa piedra de París. Las lujosas escaleras conducen a la planta principal. Su suntuoso estilo Luis XV se logró incluyendo en su decoración pilastras jónicas, arcos y techos de bóveda de arista. Sobre la cornisa hay alegorías de las Artes: Música, Arquitectura, Escultura y Pintura que acentúan el carácter neoclásico de las estancias.

museo de artes decorativas de berlín

Las artes decorativas son artes o artesanías que se ocupan del diseño y la fabricación de objetos bellos que también son funcionales. Incluyen el diseño de interiores, pero no suelen incluir la arquitectura. Las artes decorativas son una serie de disciplinas artísticas figurativas tradicionalmente vinculadas a la creación y decoración de objetos de uso, a diferencia de las bellas artes (pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía y mosaico) destinadas a crear artefactos cuya única finalidad es, en cambio, la contemplación estética. Este campo incluye todos los oficios de la decoración y el diseño de interiores, como los muebles y el mobiliario.

La distinción entre arte decorativo y arte bello se basa sobre todo en la funcionalidad, las intenciones, la importancia, el estatus de la obra individual o la producción relacionada con un solo artista. Los productos de artes decorativas, o mobiliario, pueden ser móviles (por ejemplo, lámparas) o fijos (por ejemplo, papel pintado).

Las artes decorativas han estado presentes en mayor o menor medida en todos los periodos de la historia del arte en general, ya sea en solitario o en conjunción con otras artes, especialmente la arquitectura. En muchos casos han marcado un determinado periodo histórico, como el arte bizantino, el islámico o el gótico, de tal manera que no sería posible valorarlo adecuadamente sin la presencia de este tipo de obras. En otros casos, sobre todo el de las culturas nómadas, es el único tipo de realización artística llevada a cabo por estos pueblos, como es el caso de los escitas o de los pueblos germánicos que invadieron el Imperio Romano. En muchas culturas las artes decorativas han tenido un estatus similar al del resto de las artes, como es el caso de la cerámica griega o la laca china. También cabe destacar la estrecha relación entre las artes decorativas y la cultura popular, que a menudo ha sido el principal medio de expresión de este medio.