El beso de la muerte escultura
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Escultura de dama con velo
Bienvenido a la ciudad de los muertos. No se cobra entrada. En los actuales tiempos de crisis, una visita al cementerio de Poble Nou es una excursión gratuita, aunque ligeramente morbosa, para un día soleado. Recoja un itinerario en la puerta, que le ofrecerá una ruta por esta necrópolis de extravagancia neogótica y neoclásica.
Esta escultura [1930] de Jaume Barba tiene una carga erótica que podría haber inspirado la película de Bergman El séptimo sello [1957], ya que la obra evoca una seducción similar y espeluznante en la forma en que la Muerte planta su beso helado y mortal en la mejilla de este joven arrodillado. La escultura, inusual en el sentido de que la figura de la Muerte se representa tradicionalmente en tales escenas como un ángel alado en lugar de este esqueleto gelatinoso, es intrigantemente anacrónica en un sentido prerrafaelista. Detalles como las costillas huecas y la túnica de la Muerte están exquisitamente representados tridimensionalmente para permitir que las cavidades y los espacios desempeñen un papel tan importante como la forma.
En este cementerio -diseñado por Antoni Genesi y el primero que se abrió fuera de las murallas de Barcelona como parte de un plan para mejorar la higiene urbana en 1775- también se encuentra una obra del escultor italiano Fabiesi, que representa a un ángel llevando a una doncella al cielo. Fue creada en 1880 para el panteón de Pere Bassegoda.
Arte del beso de la muerte
El beso (en francés: Le Baiser) es una escultura de mármol de 1882 del escultor francés Auguste Rodin. La pareja desnuda representada en la escultura apareció originalmente como parte de un grupo de relieves que decoraban el monumental portal de bronce de Rodin Las puertas del infierno, encargado para un proyecto de museo de arte en París. La pareja fue retirada posteriormente de las Puertas y sustituida por otra pareja de amantes situada en la columna derecha, más pequeña.
La escultura, El beso, se tituló originalmente Francesca da Rimini, ya que representa a la noble italiana del siglo XIII inmortalizada en el Infierno de Dante (Círculo 2, Canto 5) que se enamora del hermano menor de su marido, Giovanni Malatesta, Paolo. Tras enamorarse leyendo la historia de Lancelot y Ginebra, la pareja es descubierta y asesinada por el marido de Francesca. En la escultura se ve el libro en la mano de Paolo. Los labios de los amantes no se tocan en la escultura, lo que sugiere que fueron interrumpidos y encontraron su muerte sin que sus labios se tocaran.
Escultura hugo
Esta sorprendente escultura forma parte del cementerio del Poblenou de Barcelona. El Petó de la Mort (El beso de la muerte) data de 1930. Un esqueleto alado da un beso en la frente de un apuesto joven: ¿es éxtasis en su rostro o resignación? No es de extrañar que la escultura suscite respuestas fuertes y variadas en quien la contempla.
Existe un debate sobre el escultor responsable de esta sorprendente obra de arte en mármol blanco. Se atribuye a Jaume Barba, pero parece bastante probable que fuera creada por Joan Fontbernat. Se encuentra en el rincón más alejado del cementerio de Poblenou y se suele decir que inspiró El séptimo sello de Bergman.
En lugar de representar la muerte como un ángel alado, el escultor eligió un esqueleto. El erotismo del beso es difícil de evitar: la juventud acoge a la muerte como compañera, la decadencia, la vitalidad, la entropía se combinan. La escultura es a la vez romántica y terrorífica. Los ojos se fijan en ella en una especie de compulsión de aborrecimiento amatorio. Atrae y repele a la vez, el impulso de tocar se combina con el deseo de huir.
Estatua del beso de la muerte barcelona
Esta escultura fue realizada en los talleres del escultor Jaume Barba, en 1930, a partir de un encargo particular que consistía en reflejar unos versos del cliente que trajo Cinto Verdaguer como epitafio para la tumba. Joan Fontbernat, el más hábil escultor-operador del taller, concibió la composición de la obra para trasladar el mármol al final de estos versos:Pero su joven corazón no puede más;en sus venas, la sangre se detiene y se hielay la fe mecánicamente perdida con mimo se hunde en el beso de la muerte.El maestro Artemi Barba el que talló las costillas de la Muerte. La obra representa la muerte alada (y no con la guadaña como es tradicional) y trata de plasmar el momento en que el aliento abandona el cuerpo y llega a las manos de la persona que recibe la muerte con fuerza, casi como un amor.El resultado final es una obra conmovedora que sorprende al visitante afectado y al Nuevo Cementerio Popular. Fuente: piscolabislibrorum.blogspot .com/2008/11/el-bes-de-la-mort …
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