El espinario escultura griega
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El “Niño con espinas”, en los Museos Capitolinos, es una escultura helenística grecorromana de bronce que representa a un niño desnudo sentado en una roca sacándose una espina de la planta del pie. El muchacho ha sido identificado como un joven pastor. La imagen de la extracción de una espina del pie se inventó en el periodo helenístico.
La forma de la escultura surgió del interés de los griegos por observar las acciones de la vida cotidiana y representar situaciones de la vida real. Se han hecho muchas copias de esta imagen en bronce y mármol. En esta escultura, la cabeza, el cuerpo y el asiento rocoso se fundieron juntos como una sola pieza.
La estatua también recibió el título de “El muchacho fiel”, basado en una antigua historia inventada para dar a esta obra maestra un relato más heroico. El mensajero fiel era un pastorcillo. Primero entregó su mensaje al Senado romano, y sólo después de cumplir con su deber, se detuvo para quitarse una dolorosa espina del pie. El Senado romano conmemoró el acontecimiento encargando la estatua de bronce.
Se han descubierto varias copias helenísticas en mármol, como el “Tirador de espinas” del Museo Británico. Sin embargo, ninguna iguala las cualidades del bronce. Por ello, estudiosos recientes han acreditado que esta estatua es una copia romana de bronce del siglo III de nuestra era, con una cabeza adaptada de un prototipo arcaico.
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La estatua representa a un niño desnudo, sentado en una roca, que intenta quitarse una espina del pie, probablemente por pisar uvas durante la vendimia. Este tema estaba muy extendido y era muy conocido en la antigüedad, y probablemente se creó en Grecia en el siglo III a.C. De allí llegó a Roma, donde se copió para representar a Ascanio, hijo de Eneas y, según la leyenda, fundador de la dinastía de Julio y Augusto César.
Un dato curioso: la primera vez que se vio esta estatua en tiempos modernos fue hacia finales del siglo XII en Roma. Se trataba de una copia en bronce (o quizás incluso un original, que se conserva en los Museos Capitolinos de Roma), que fue descubierta por casualidad por un viajero inglés. A partir de entonces, se siguieron haciendo copias y también se convirtió en una fuente de inspiración para los escultores modernos. Tal vez la frescura de la escena, representada con una discreta elegancia, hizo del joven un motivo tan interesante para copiar.
Nuestra escultura data del siglo I a.C. Su mirada, se concentra en su pie herido, su cabello acaricia su cuello y su frente, y su cuerpo, delicadamente moldeado, es el de un joven de músculos tensos, concentrado en la difícil tarea de no sentir dolor.
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El molde representa a la diosa Venus en el momento inmediatamente anterior a su baño; completamente desnuda, está ligeramente inclinada hacia delante, en el acto de proteger su pecho y su pubis con ambos brazos. Su pierna derecha está flexionada y adelantada, la izquierda está apoyada. Su cabeza está ligeramente inclinada hacia la izquierda y tiene un cabello complejo con un nudo de “moño” alto y mechones que caen sobre sus hombros. Sus ropas están colocadas en un ánfora, situada cerca de la pierna izquierda. La escultura original, de tamaño ligeramente superior al natural, fue encontrada en Roma, cerca de la basílica de San Vitale, hacia 1666-1670, y fue adquirida y donada a las colecciones capitolinas por el Papa Benedicto XIV en 1752. La Venus del Museo Capitolino definió el llamado “tipo Capitolino”, del que se conocen numerosas réplicas. La estatua se considera una de las primeras y más fieles réplicas de la famosa estatua de Afrodita Cnidia, realizada por Praxíteles hacia el 360 a.C. para el santuario de la diosa en Cnido.
El sujeto del molde es una mujer anciana y borracha, con un odre en los brazos, tumbada en el suelo, con las piernas enroscadas, con el torso levantado y la cabeza echada hacia atrás. Su rostro arrugado, desesperado y casi grotesco, se caracteriza por una boca abierta y una mirada perdida. Su cuerpo muestra el hundimiento de los huesos, la piel flácida y sin fuerza. Le faltan el brazo derecho y los dos pies. El original, del que deriva el molde, se encuentra en la Gliptoteca de Múnich. La escultura original es de mármol, una copia de principios del siglo I d.C. de un original de finales del siglo III. A.C. Encontrada en 1620 durante las obras de restauración de la iglesia de S. Agnese fuori le mura, en la Nomentana.
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Durante el periodo helenístico -desde la muerte de Alejandro Magno en el 323 a.C. hasta el establecimiento del Imperio Romano en el 31 a.C.- el medio del bronce impulsó la innovación artística en Grecia y en otros lugares del Mediterráneo. Los escultores fueron más allá de las normas clásicas, complementando los temas tradicionales y las formas idealizadas con representaciones realistas de estados físicos y emocionales. El bronce, que superaba al mármol por su resistencia a la tracción, sus efectos reflectantes y su capacidad para mantener el más mínimo detalle, se empleaba para realizar composiciones dinámicas, exhibiciones deslumbrantes del cuerpo desnudo y expresiones gráficas de la edad y el carácter.
Las estatuas de bronce, fundidas con aleaciones de cobre, estaño, plomo y otros elementos, se producían por millares en todo el mundo helenístico. Se concentraban en espacios públicos y exteriores: los retratos honoríficos de gobernantes y ciudadanos poblaban las plazas de las ciudades, y las imágenes de dioses, héroes y mortales abarrotaban los santuarios. Sin embargo, son pocas las que sobreviven, y las que lo hacen están dispersas por todo el mundo y se suelen exponer como obras maestras aisladas. Esta exposición reúne un número importante de los bronces de gran tamaño que se conservan en la actualidad para que puedan verse en su contexto. Los nuevos descubrimientos se presentan junto a obras conocidas desde hace siglos, y varias estatuas estrechamente relacionadas se muestran por primera vez una al lado de la otra.