El luchador escultura olmeca
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historia de los olmecas
El Luchador es una estatuilla de basalto que data de entre 1500 a.C. y 400 a.C., y que algunos consideran una de las esculturas más importantes de la cultura olmeca. La figura, de tamaño casi natural, ha sido alabada no sólo por su realismo y sentido de la energía, sino también por sus cualidades estéticas[1]. Desde 1964, la escultura forma parte de la colección del Museo Nacional de Antropología de Ciudad de México.
Esta estatuilla mesoamericana de 66 centímetros de altura fue descubierta en 1933 por un agricultor en Arroyo Sonso, en el estado mexicano de Veracruz, cerca del Río Uxpanapa y no muy lejos de su confluencia con el Río Coatzacoalcos, zona que ahora se conoce como Antonio Plaza[2].
La estatuilla muestra una figura masculina sentada. Las piernas son delicadas y más bien diminutas,[3] con la pierna derecha doblada por delante del cuerpo y la izquierda doblada hacia atrás, casi por debajo del cuerpo. Los brazos están levantados y, al igual que las piernas, doblados y asimétricos. Ambas manos están cerradas. En una posición poco habitual en el arte olmeca, los hombros no se sitúan directamente sobre las caderas, sino que están ligeramente girados hacia la derecha, lo que confiere a la escultura una sensación de movimiento que se acentúa con la musculatura bien definida y la posición dinámica de los brazos[3].
qué pasó con los olmecas
Belleza y fealdad en la escultura monumental olmeca. Dado que nuestra tradición artística occidental ha dado tanto valor al naturalismo, tendemos a pensar que otras civilizaciones lo valoraban tanto como nosotros y lo hacen. Yo sostengo que el arte monumental olmeca ilustra lo contrario, y sugiero que los olmecas apreciaban más las estatuas antropomórficas que incorporaban rasgos felinos, y les disgustaba el estilo tan naturalista de las cabezas colosales. Estas últimas representaban las cabezas cortadas de oponentes que probablemente eran perdedores en batallas rituales. Por lo tanto, no podían reclamar el patrocinio divino del jaguar, y tenían que aparecer como personas “simples”, feas.
1Como nuestra tradición artística occidental ha dado tanto valor al naturalismo, tendemos a pensar que otras civilizaciones lo valoraban tanto como nosotros y lo hacen. El naturalismo o el realismo suele considerarse el extremo superior de la evolución de cualquier arte; en consecuencia, también se supone que el arte convencional, conceptual, estilizado o abstracto llegó primero, antes de desarrollarse en el realismo. Cuando el naturalismo y el convencionalismo coexisten, se espera entonces que los temas más importantes reciban un tratamiento naturalista, mientras que los menos importantes se expresen mediante convenciones. El propósito de este trabajo es mostrar que esto no siempre es así, especialmente en las civilizaciones precolombinas de Mesoamérica, como la olmeca y la maya.
cabezas olmecas
Mesoamérica es el área definida por culturas contiguas relacionadas desde las zonas áridas del norte de México hasta las zonas tropicales de Guatemala y Honduras en el sur. La zona abarca una gran diversidad ecológica, lingüística y cultural. Es una de las regiones del mundo donde la revolución agrícola surgió de forma independiente, y las grandes civilizaciones de Mesoamérica se construyeron sobre alimentos como el maíz, las judías y la calabaza.
Quizá el artefacto más omnipresente en América sea la figurilla. Hechas de cerámica, piedra y madera, estas fascinantes esculturas representan a personas y animales reales y mitológicos. A partir del año 1500 a.C., las figurillas se encuentran individualmente y en conjuntos, dispuestas para representar escenas de la vida cotidiana. Las primeras figurillas eran sólidas, algunas con detalles aplicados, y más tarde algunas fueron hechas con molde. A partir del año 1200 a.C., aproximadamente, aparecen vasijas de cerámica hueca finamente elaboradas con formas humanas, animales y vegetales. Algunas escenas representan el juego de pelota mesoamericano, con los campos de juego, los jugadores y los espectadores. Otras figurillas se encuentran individualmente en lugares públicos y zonas residenciales privadas. Parecen haber funcionado como talismanes o amuletos de la buena suerte, como ofrendas y como representaciones de los antepasados difuntos. Este notable conjunto de figurillas representa varios períodos y lugares de Mesoamérica. Reflejan la larga tradición de producción de figurillas en México. Estos rostros de Mesoamérica ilustran de forma espectacular la variedad de rasgos, cabellos, joyas y otros adornos entre muchas y diversas tradiciones culturales. Ilustran la diversidad de los pueblos de Mesoamérica de entonces y de ahora.
bebé olmeca de la lluvia
El Luchador es una estatuilla de basalto que data de entre 1500 a.C. y 400 a.C., y que algunos consideran una de las esculturas más importantes de la cultura olmeca. La figura, de tamaño casi natural, ha sido elogiada no sólo por su realismo y sentido de la energía, sino también por sus cualidades estéticas[1]. Desde 1964, la escultura forma parte de la colección del Museo Nacional de Antropología de Ciudad de México.
Esta estatuilla mesoamericana de 66 centímetros de altura fue descubierta en 1933 por un agricultor en Arroyo Sonso, en el estado mexicano de Veracruz, cerca del Río Uxpanapa y no muy lejos de su confluencia con el Río Coatzacoalcos, zona que ahora se conoce como Antonio Plaza[2].
La estatuilla muestra una figura masculina sentada. Las piernas son delicadas y más bien diminutas,[3] con la pierna derecha doblada por delante del cuerpo y la izquierda doblada hacia atrás, casi por debajo del cuerpo. Los brazos están levantados y, al igual que las piernas, doblados y asimétricos. Ambas manos están cerradas. En una posición poco habitual en el arte olmeca, los hombros no se sitúan directamente sobre las caderas, sino que están ligeramente girados hacia la derecha, lo que confiere a la escultura una sensación de movimiento que se acentúa con la musculatura bien definida y la posición dinámica de los brazos[3].
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