Elementos formales de la escultura

Ejemplos de elementos formales del arte

Los elementos formales son las partes que se utilizan para realizar una obra de arte. Los elementos artísticos son la línea, la forma, el tono, la textura, el patrón, el color y la composición. A menudo se utilizan juntos, y la forma en que se organizan en una obra de arte determina el aspecto de la obra terminada.

Los tonos se crean por la forma en que la luz incide en un objeto 3D. Las partes del objeto en las que la luz es más intensa se llaman luces y las zonas más oscuras, sombras. Habrá una gama de tonos entre las luces y las sombras.

La textura real existe realmente, por lo que puedes sentirla o tocarla. Puedes crear una textura real en una obra de arte cambiando la superficie, por ejemplo, pegando diferentes telas en un lienzo. La combinación de diferentes técnicas de materiales puede crear texturas interesantes.

La textura visual se crea utilizando marcas para representar la textura real. Da la ilusión de una textura o superficie, pero si la tocaras, sería lisa. Puedes crear una textura visual utilizando diferentes líneas, formas, colores o tonos. Piensa en cómo se pueden utilizar diferentes marcas para mostrar la textura.

Elementos de la escultura powerpoint

La escultura no es un término fijo que se aplique a una categoría permanentemente circunscrita de objetos o conjuntos de actividades. Es, más bien, el nombre de un arte que crece y cambia y que amplía continuamente el alcance de sus actividades y hace evolucionar nuevos tipos de objetos. El alcance del término era mucho más amplio en la segunda mitad del siglo XX de lo que había sido sólo dos o tres décadas antes, y en el fluido estado de las artes visuales en el siglo XXI nadie puede predecir cuáles serán sus futuras extensiones.

Algunas características que en siglos anteriores se consideraban esenciales para el arte de la escultura no están presentes en gran parte de la escultura moderna y ya no pueden formar parte de su definición. Una de las más importantes es la representación. Antes del siglo XX, la escultura se consideraba un arte de representación, que imitaba formas de la vida, casi siempre figuras humanas, pero también objetos inanimados, como juegos, utensilios y libros. Sin embargo, desde principios del siglo XX, la escultura incluye también formas no representativas. Durante mucho tiempo se ha aceptado que las formas de objetos tridimensionales funcionales como muebles, vasijas y edificios pueden ser expresivas y bellas sin ser en absoluto representativas; pero sólo en el siglo XX se empezaron a producir obras de arte tridimensionales no funcionales y no representativas.

Cartel de los elementos formales del arte

Los elementos formales son las partes que se utilizan para realizar una obra de arte. Los elementos artísticos son la línea, la forma, el espacio, la forma, el tono, la textura, el patrón, el color y la composición. A menudo se utilizan juntos, y la forma en que se organizan en una obra de arte determina el aspecto de la obra terminada.

Son la línea, la forma, el color, el valor, la forma, la textura y el espacio. Los principios del arte representan el modo en que el artista utiliza los elementos del arte para crear un efecto y ayudar a transmitir la intención del artista. Los principios del arte y el diseño son el equilibrio, el contraste, el énfasis, el movimiento, el patrón, el ritmo y la unidad/variedad.

El objetivo de esta unidad es presentar a los alumnos los elementos básicos del arte (color, línea, forma y textura) y mostrarles cómo los artistas utilizan estos elementos de diferentes maneras en sus obras.

En esta sección en particular se centrará en los elementos formales básicos: líneas, forma, color, luz y textura. La manera en que un artista manipula y organiza estos elementos determinará el producto final.

Elementos formales de la forma artística

Los elementos del arte son rasgos estilísticos que se incluyen en una obra de arte para ayudar al artista a comunicarse[1]. Los siete elementos más comunes son la línea, la forma, la textura, la forma, el espacio, el color y el valor, a los que se añaden las marcas y la materialidad[1][2] Al analizar estos elementos utilizados intencionadamente, se guía al espectador hacia una comprensión más profunda de la obra.

Las líneas son marcas que se mueven en un espacio entre dos puntos, por lo que el espectador puede visualizar el movimiento del trazo, la dirección y la intención según la orientación de la línea[1][2] Las líneas describen un contorno, capaz de producir textura según su longitud y curva. [Hay diferentes tipos de líneas que los artistas pueden utilizar, como las reales, las implícitas, las verticales, las horizontales, las diagonales y las de contorno, todas ellas con funciones diferentes[3]. Las líneas son también elementos situacionales, que requieren que el espectador tenga conocimientos del mundo físico para entender su flexibilidad, rigidez, naturaleza sintética o vida[1].

Una forma es un diseño bidimensional encerrado por líneas para señalar su estructura de altura y anchura, y puede tener diferentes valores de color utilizados dentro de ella para que parezca tridimensional[2][4] En la animación, las formas se utilizan para dar a un personaje una personalidad y unos rasgos distintivos, y el animador manipula las formas para darles nueva vida. [Hay diferentes tipos de formas que un artista puede utilizar y que se engloban dentro de las formas geométricas, definidas por las matemáticas, o las formas orgánicas, creadas por un artista[3][4] Las formas geométricas simplistas incluyen círculos, triángulos y cuadrados, y proporcionan una sensación simbólica y sintética, mientras que las formas de ángulo agudo con puntas afiladas se perciben como formas peligrosas[1] Las formas rectilíneas se consideran fiables y más sólidas desde el punto de vista estructural, mientras que las formas curvilíneas son caóticas y adaptables[1].

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