Escultura griega arcaica kouros
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Pocos otros temas en el estudio científico del arte antiguo han suscitado tan fuertes desacuerdos y opiniones contradictorias como la policromía en las antiguas estatuas griegas de mármol. El término “policromía” deriva del griego “poly” (que significa muchos) y “chroma” (que significa color) y describe la práctica de decorar esculturas y arquitectura con una variedad de colores. Si echamos un vistazo a la bibliografía del siglo XVIII, descubrimos un desprecio selectivo por las esculturas pintadas y su aspecto policromado. Sin embargo, a finales de ese periodo, el uso del color en la escultura griega y, sobre todo, en la del periodo arcaico, pasó a ser aceptado científicamente. Como descubriremos en este artículo, la escultura griega arcaica estaba inicialmente ricamente embellecida con tintes de colores.
Las fuentes escritas antiguas afirman explícitamente que los griegos pintaban las superficies de sus estatuas. Sin embargo, el estudio subjetivo y la concepción errónea de los textos antiguos reflejaron las percepciones del neoclasicismo (1750-1900) sobre la blancura de la escultura antigua. La principal figura del movimiento neoclásico fue el historiador del arte y arqueólogo alemán Johann Joachim Winckelmann, que definió el ideal de la escultura de mármol griega antigua “blanca y pura”. Winckelmann separó estrictamente la pintura de la escultura, adoptando la “forma”, la “materia” y los reflejos de la “luz” como los principales componentes de la belleza ideal de una estatua.
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Las estatuas griegas clásicas que representan cuerpos masculinos y femeninos son icónicas, legendarias y marcan la pauta para numerosos artistas y movimientos artísticos posteriores. Antes de la Era Clásica, estaba el Arcaico (s. VII-V a.C.), durante el cual se crearon estatuas de hombres jóvenes (Kouros) y mujeres (Kore), y se considera la primera incursión de los artistas griegos en la exploración de la forma humana en piedra.
Las estatuas de hombres y mujeres son bastante diferentes de las formas naturales que conocemos, pero las representaciones de esta época son una importante ventana al desarrollo del arte y la historia griegos.
Las estatuas griegas arcaicas que representan a jóvenes se denominan con términos modernos: Kouros (Kouroi en plural) para los jóvenes sin barba y Kore (Korai en plural) para las jóvenes doncellas. Las estatuas, de mármol o piedra caliza, suelen ser de tamaño natural. De pie y de frente, estas figuras son juveniles, pero mucho más rígidas, controladas e inexpresivas en comparación con la escultura griega posterior. La idealización era un tema común en el arte griego, y vemos que comienza en sus inicios. Estos hombres ideales están desnudos, son jóvenes y atléticos. Las mujeres están vestidas, son modestas y están contenidas. Ambos sexos son retratados con la arcaica sonrisa, no como medio de emoción, sino como significante de su trascendencia de la emoción y de su elevación por encima de la normalidad de la vida cotidiana.
kouros griego
Descripción del objeto Un kouros es una estatua de un joven desnudo de pie que no representaba a ningún joven en particular, sino la idea de la juventud. Utilizado en la Grecia arcaica como dedicación a los dioses en los santuarios y como monumento funerario, el kouros estándar estaba de pie con el pie izquierdo adelantado, los brazos a los lados y mirando al frente. Tallada por los cuatro lados, la estatua conservaba la forma general del bloque de mármol. Los escultores griegos arcaicos redujeron la anatomía y la musculatura humana en estas estatuas a un patrón decorativo en la superficie del mármol.
El kouros encarna muchos de los ideales de la cultura aristocrática de la Grecia Arcaica. Uno de los ideales de esta época era la areté, una combinación de belleza moral y física y nobleza. La areté estaba estrechamente relacionada con la kalokagathia, un término compuesto que designa la belleza y el bien o la nobleza. El poeta griego Teognis, escribiendo a mediados del siglo V a.C., resumió esta idea como “Lo que es bello es amado, y lo que no lo es no es amado”. En una sociedad que enfatizaba la juventud y la belleza masculina, la manifestación artística de esta visión del mundo era el kouros. De hecho, cuando el poeta Simónides escribió sobre la areté a finales del 500, utilizó una metáfora aparentemente extraída del kouros: “En la mano y en el pie y en la mente por igual, cuadrado / formado sin defecto”.
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El Getty kouros es una estatua de tamaño natural con la forma de un kouros griego de la época arcaica tardía[1]. La escultura de mármol dolomítico fue adquirida por el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles (California) en 1985 por diez millones de dólares y expuesta allí por primera vez en octubre de 1986[2][3][4].
A pesar de los primeros análisis científicos favorables sobre la pátina y el envejecimiento del mármol, la cuestión de su autenticidad ha persistido desde el principio. La demostración posterior de un medio artificial para crear la desdolomitización observada en la piedra ha llevado a varios historiadores del arte a revisar sus opiniones sobre la obra. Si es auténtica, es uno de los doce kouroi completos que existen. Si es falsa, muestra un alto grado de sofisticación técnica y artística por parte de un falsificador aún no identificado. Su estatus sigue siendo indeterminado: últimamente la etiqueta del museo decía “griego, alrededor de 530 a.C., o falsificación moderna”[5] En 2018 la estatua fue retirada de la exhibición pública[6].
El kouros del Getty tiene un estilo muy ecléctico. El desarrollo del kouroi, tal como lo delinea Gisela Richter[10], sugiere que la fecha del joven Getty disminuye desde la cabeza hasta los pies: En la parte superior, el pelo está trenzado en una masa similar a una peluca de 14 mechones, cada uno de los cuales termina en una punta triangular. El paralelismo más cercano es el del kouros de Sounion (NAMA 2720) de finales del siglo VII/principios del VI, que también presenta 14 trenzas, al igual que el kouros de Nueva York (NY Met. 32.11.1). Sin embargo, el cabello del kouros de Getty exhibe una rigidez muy diferente a la del grupo Sounion. Al descender a las manos, las últimas articulaciones de los dedos giran en ángulo recto hacia los muslos, recordando el kouros de Tenea (Munich 168) del segundo cuarto del siglo VI. Más abajo, el naturalismo arcaico tardío se acentúa en la representación de los pies, similares a los del kouros n.º 12 del santuario de Ptoon (Tebas 3), al igual que el amplio zócalo ovalado que, a su vez, es comparable a una base encontrada en la Acrópolis. Tanto Ptoon 12 como la base de la Acrópolis se asignan al grupo de Anavyssos-Ptoon 12 y se fechan en el tercer cuarto del siglo VI. Los elementos anacrónicos no son desconocidos en los kouroi auténticos, pero la disparidad de hasta un siglo es una característica sorprendentemente inusual de la escultura de Getty.
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