Escuela nacional de pintura escultura y grabado la esmeralda
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Movimiento aztlán
Su estilo geométrico y minimalista es una referencia a su experiencia en diseño gráfico e impresión litográfica. Repetición y forma que crea un lenguaje visual introspectivo. Su obra ha sido expuesta en instituciones como: El Museo de las Américas de Puerto Rico, el Instituto Mexicano de Bellas Artes de Chicago, el Hudson River Museum de Nueva York, el Museo Tamayo y el Museo de Arte Moderno (MAM) de la Ciudad de México.
Nació en Ciudad de México en 1954. Estudió pintura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda del Instituto Nacional de Bellas Artes (1975-1979). Fue becario de diseño gráfico en Urbino, Italia (1976-1977). Obtuvo una beca de producción de litografía en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda (1980-81). Desde 1982, trabaja como profesor de dibujo en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Xochimilco, Universidad Nacional Autónoma de México. Ha participado en más de 100 exposiciones colectivas e individuales en la Ciudad de México y en el extranjero.
Derechos civiles de los latinos
La Esmeralda o Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (ENPEG) es una escuela de arte mexicana fundada en 1927 y situada en Ciudad de México.
La historia de la ENPEG comenzó con la fundación de una escuela de escultura y talla en madera en el antiguo Claustro de la Merced (Exconvento de la Merced) en el centro histórico de la Ciudad de México por Guillermo Ruiz en 1927. En la década de 1930, la escuela se trasladó al callejón de la Esmeralda (actual calle San Fernando), en la Colonia Guerrero,[1] lo que le dio el nombre de “La Esmeralda”.
El ciervo herido elementos y principios
Escultura de pequeño formato mediante la técnica del collage con billetes de 100 nuevos pesos, México 1992 | 16 x 15,5 cm. Esta obra de arte está respaldada por una caja protectora transparente e incluye el Certificado de Autenticidad.
La obra “La Danza del Venado”, de la artista mexicana Gabriela González Leal, es el resultado de una exploración de las posibilidades estéticas e históricas que ofrece el papel moneda. Narraciones visuales que generan una reflexión lúdica a través de cada fragmento y detalle del mismo. Temas relacionados con la cosmovisión mesoamericana, el contraste entre el pasado y el futuro, el juego y la infancia son algunos de los temas que la artista aborda desde el ámbito lúdico como herramienta creativa.
“Trabajo desde un eje principal que consiste primero en cuestionar mi pasado, mis raíces, mi propio entorno y experiencias de vida que me inclinan a revisar la historia en contraste con la sociedad actual. A partir de este juego de realidades voy construyendo el cuerpo conceptual y material de mi obra artística. Mi cuerpo de trabajo actual explora diferentes medios y materiales como balones de fútbol, monedas, balas, ropa, papel japonés, billetes desmonetizados, etc. (…) Cuando vemos un billete, pensamos primero en su función económica y no nos detenemos a pensar que es una obra de arte en sí misma. Por eso creo que el movimiento Money Art da un valor añadido a una obra de arte. Es el arte sobre el arte”. (Gabriela González Leal)
Artista mexicano
Su pintura y escultura, sitúa en escenarios apocalípticos, a especies en peligro de extinción que reconquistan territorios en ausencia del hombre, teniendo como testigo a la tecnología como ruina. Es licenciado en Artes Plásticas y Visuales por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.
Ha realizado diversas exposiciones nacionales y cuenta con exposiciones colectivas en Perú y España, recibiendo diversos premios como el primer lugar en escultura en el concurso nacional Arte Joven 2017. Ha sido seleccionado en diversas convocatorias y bienales de arte y desde el 2019 ha impartido talleres y cursos en el ámbito público y privado.
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