▷ Escuela vasca de escultura | Actualizado enero 2025

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Los artistas vivos son protagonistas de la escena artística en un momento crucial, en el que se ha producido un cambio sísmico del mundo moderno a la era contemporánea, de la era industrial a un periodo dominado por las técnicas de gestión de servicios, de una era de actividad local a otra de alcance global, de la era de la ideología a la era de la economía, de la linealidad a la complejidad. Es una exposición sobre los límites generacionales.

Creada para el Museo Guggenheim Bilbao por el artista Juan Luis Moraza entre abril y junio de 2007, Desconocidos es una exposición-ensayo que describe la cartografía del arte moderno y contemporáneo en el País Vasco. El proyecto comenzó con una amplia encuesta realizada en mayo de 2007 entre 120 artistas que abarcan cuatro generaciones (nacidos antes de 1945; nacidos entre 1946 y 1960; nacidos entre 1961 y 1975; y nacidos a partir de 1976).

En 1987 se fundó ARTELEKU en San Sebastián. El centro de formación y producción completaría la educación de una nueva generación de artistas, en su mayoría estudiantes de la Universidad del País Vasco (y sus diversos programas de intercambio, como Erasmus, Séneca, etc.), y proporcionaría un lugar para que los artistas de la generación anterior transmitieran sus habilidades a los aprendices más jóvenes. Los cambios sociales y económicos en el País Vasco, la renovación industrial a gran escala, la aparición de una economía basada en los servicios, la apertura del Museo Guggenheim Bilbao, los cambios en el tejido urbano y financiero, la profusión de nuevas estructuras e instrumentos para la gestión de la cultura, la facilidad para intercambiar y compartir información, y las mayores oportunidades para que los artistas realicen estancias más largas en el extranjero: todo ello proporcionará a los artistas vascos una nueva perspectiva global, y provocará gradualmente un proceso de normalización e internacionalización.

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Han pasado diez años desde el fallecimiento de Jorge Oteiza (1908-2003), escultor, poeta, pensador y crítico social, nacido en Orio, un pequeño pueblo pesquero de la costa vasca. Oteiza es uno de los europeos más ilustres de la vanguardia artística y el tiempo le ha dado un lugar en la historia del arte contemporáneo celebrando su talento. Sin embargo, queda pendiente su representación en su querida provincia de Gipuzkoa, donde se echa en falta un lugar para fomentar el conocimiento de su obra y el estudio de los proyectos ideados para sacudir el desierto cultural durante la dictadura franquista. Su intervención crítica y su pensamiento solvente agitaron un ambiente político y cultural desolador en los años sesenta.

En otras palabras, explica Julio Caro Baroja (1914-1995), afirmando que Oteiza no es sólo un artista sino una memoria. Como él mismo dice: “La memoria es todo aquello que, una vez advertido, nos dice mucho más de lo que somos, ayudando a identificarnos y a ratificar lo que somos”. Con Oteiza, equivocado o no, veo a un hombre del País Vasco más auténtico y entero, expresándose sin aspavientos ni engaños. Al final, hombres como él nos acercan a la humanidad de nuestros mayores. Este hombre tiene además un sentido histórico, algo que no todos tienen, y tiene esa fuerza envidiable de quien más allá de pensar y sentir, actúa. Es el tipo de vasco que no está dispuesto a quedarse quieto e interviene”.

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Nació en San Sebastián (Donostia), hijo de Pedro Chillida y de la soprano Carmen Juantegui, el 10 de enero de 1924. Eduardo Chillida creció cerca del hotel Biarritz, propiedad de sus abuelos.[1] Chillida fue portero de la Real Sociedad, el equipo de fútbol de la Liga donostiarra, donde su rodilla se lesionó tan gravemente que fue operado cinco veces, poniendo fin a una prometedora carrera futbolística. Luego estudió arquitectura en la Universidad de Madrid de 1943 a 1946. En 1947 abandonó la arquitectura por el arte, y al año siguiente se trasladó a París, donde instaló su primer estudio y comenzó a trabajar en yeso y arcilla. No llegó a terminar la carrera y empezó a recibir clases particulares de arte. Vivió en París de 1948 a 50 y en Villaines-sous-Bois (Seine-et-Oise) de 1950 a 1955[2]. En 1950 Chillida se casó con Pilar Belzunce y posteriormente regresó a la zona de San Sebastián, primero al cercano pueblo de Hernani y en 1959 a su ciudad natal, donde permaneció[3].

Las esculturas de Chillida se concentran en la forma humana (principalmente torsos y bustos); sus obras posteriores tienden a ser más masivas y más abstractas, e incluyen muchas obras públicas monumentales[4] El propio Chillida tendía a rechazar la etiqueta de “abstracto”, prefiriendo llamarse a sí mismo “escultor realista”. Al regresar al País Vasco en 1951, Chillida abandonó pronto el yeso que utilizaba en sus obras de París, un medio adecuado para su estudio de las obras figurativas arcaicas del Louvre[5]. Viviendo cerca de Hernani, comenzó a trabajar en hierro forjado con la ayuda del herrero local, y pronto instaló una fragua en su estudio. Desde 1954 hasta 1966, Chillida trabajó en una serie titulada Yunque de los sueños, en la que utilizó por primera vez la madera como base desde la que se elevan las formas metálicas en explosivas curvas rítmicas[6]. Comenzó a hacer escultura en alabastro en 1965[2] En lugar de entregar una maqueta de una escultura a los fabricantes, como hacen muchos artistas modernos, Chillida trabajó estrechamente con los hombres de la fundición. A continuación, solía añadir una aleación que hacía que el metal adquiriera un brillante color de óxido al oxidarse[7].

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Nació en San Sebastián (Donostia), hijo de Pedro Chillida y de la soprano Carmen Juantegui, el 10 de enero de 1924. Eduardo Chillida creció cerca del hotel Biarritz, que era propiedad de sus abuelos.[1] Chillida fue portero de la Real Sociedad, el equipo de fútbol de la Liga donostiarra, donde su rodilla se lesionó tan gravemente que fue operado cinco veces, poniendo fin a una prometedora carrera futbolística. Luego estudió arquitectura en la Universidad de Madrid de 1943 a 1946. En 1947 abandonó la arquitectura por el arte, y al año siguiente se trasladó a París, donde instaló su primer estudio y comenzó a trabajar en yeso y arcilla. No llegó a terminar la carrera y empezó a recibir clases particulares de arte. Vivió en París de 1948 a 50 y en Villaines-sous-Bois (Seine-et-Oise) de 1950 a 1955[2]. En 1950 Chillida se casó con Pilar Belzunce y posteriormente regresó a la zona de San Sebastián, primero al cercano pueblo de Hernani y en 1959 a su ciudad natal, donde permaneció[3].

Las esculturas de Chillida se concentran en la forma humana (principalmente torsos y bustos); sus obras posteriores tienden a ser más masivas y más abstractas, e incluyen muchas obras públicas monumentales[4] El propio Chillida tendía a rechazar la etiqueta de “abstracto”, prefiriendo llamarse a sí mismo “escultor realista”. Al regresar al País Vasco en 1951, Chillida abandonó pronto el yeso que utilizaba en sus obras de París, un medio adecuado para su estudio de las obras figurativas arcaicas del Louvre[5]. Viviendo cerca de Hernani, comenzó a trabajar en hierro forjado con la ayuda del herrero local, y pronto instaló una fragua en su estudio. Desde 1954 hasta 1966, Chillida trabajó en una serie titulada Yunque de los sueños, en la que utilizó por primera vez la madera como base desde la que se elevan las formas metálicas en explosivas curvas rítmicas[6]. Comenzó a hacer escultura en alabastro en 1965[2] En lugar de entregar una maqueta de una escultura a los fabricantes, como hacen muchos artistas modernos, Chillida trabajaba estrechamente con los hombres de la fundición. A continuación, solía añadir una aleación que hacía que el metal adquiriera un brillante color de óxido al oxidarse[7].