Evolucion de la escultura romana
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La escultura griega
El estudio de la escultura romana se complica por su relación con la escultura griega. Muchos ejemplos, incluso de las esculturas griegas más famosas, como el Apolo Belvedere y el Fauno Barberini, sólo se conocen a partir de “copias” romanas imperiales o helenísticas. En su momento, los historiadores del arte consideraron que esta imitación indicaba una estrechez de la imaginación artística romana, pero, a finales del siglo XX, el arte romano comenzó a ser reevaluado en sus propios términos: algunas impresiones de la naturaleza de la escultura griega pueden basarse, de hecho, en el arte romano.
Los puntos fuertes de la escultura romana se encuentran en el retrato, donde se preocupan menos por el ideal que los griegos o los antiguos egipcios, y producen obras con mucho carácter, y en las escenas narrativas en relieve. Los ejemplos de escultura romana se conservan en abundancia, en total contraste con la pintura romana, muy practicada pero que se ha perdido casi en su totalidad. Los autores latinos y algunos griegos, especialmente Plinio el Viejo en el libro 34 de su Historia Natural, describen estatuas, y algunas de estas descripciones coinciden con las obras existentes. Aunque una gran cantidad de escultura romana, especialmente en piedra, sobrevive más o menos intacta, a menudo está dañada o fragmentada; las estatuas de bronce de tamaño natural son mucho más raras, ya que la mayoría han sido recicladas por su metal[1].
Retrato romano
La colección de retratos romanos del Museo Metropolitano de Arte abarca todo el ámbito del tema, desde la época de la República Romana hasta el reinado de Constantino el Grande (26.229). La colección comprende ejemplos en una variedad de medios, sobre todo escultura y monedas (08.170.118; 08.170.120; 99.35.177), pero también gemas (1994.230.7), vidrio y pintura (18.9.2). Esta gran diversidad de materiales refleja los distintos usos, tanto públicos como privados, para los que los romanos creaban sus retratos. El retrato romano también es único en comparación con el de otras culturas antiguas por la cantidad de ejemplos que se conservan, así como por el complejo y siempre cambiante tratamiento estilístico de los rasgos y el carácter humanos.
Retratos romanos: Usos y reutilizaciones La escultura de retrato privada estaba más asociada a los contextos funerarios. Los altares funerarios (38.27) y las estructuras de las tumbas se adornaban con relieves de retratos de los difuntos junto con breves inscripciones en las que se mencionaba a su familia o a sus patrocinadores, y los bustos con retratos acompañaban a las urnas cinerarias que se depositaban en los nichos de las grandes tumbas comunales conocidas como columbarios. Este contexto funerario para la escultura de retratos estaba arraigado en la larga tradición de exhibir máscaras de cera, llamadas imágenes, en las procesiones funerarias de las clases altas para conmemorar su distinguida ascendencia. Estas máscaras, retratos de antepasados notables que habían ocupado cargos públicos o habían recibido honores especiales, se colocaban con orgullo en el lararium o santuario familiar, junto con bustos de bronce (52.11.6), mármol (12.233) o terracota. Al exhibir estos retratos de forma tan prominente en la esfera pública, las familias aristocráticas podían celebrar su historia de servicio público al tiempo que honraban a sus parientes fallecidos.
El arte romano
La escultura romana combinó la perfección idealizada de la escultura griega clásica con una mayor aspiración al realismo. También absorbió las preferencias artísticas y los estilos de Oriente para crear imágenes en piedra y bronce que se cuentan entre las mejores obras de la antigüedad. La escultura romana destaca por su variedad, ya que los artistas trabajaban en un gran imperio y los gustos del público cambiaban constantemente a lo largo de los siglos.
Además de su propia y única contribución, los escultores romanos, con sus populares copias de obras maestras griegas anteriores, han conservado para la posteridad obras de incalculable valor que, de otro modo, se habrían perdido por completo para el arte mundial, sobre todo obras de artistas griegos realizadas en valioso bronce.
Al igual que la escultura griega, los romanos trabajaban la piedra, los metales preciosos, el vidrio y la terracota, pero preferían el bronce y el mármol por encima de todo para sus mejores obras. Sin embargo, como el metal siempre ha sido muy demandado para su reutilización, la mayoría de los ejemplos de escultura romana que se conservan son de mármol.
El gusto de los romanos por la escultura griega y helenística hizo que, una vez agotada la oferta de piezas originales, los escultores tuvieran que hacer copias, que podían ser de distinta calidad según la habilidad del escultor. De hecho, en Atenas y en la propia Roma existía una escuela específica de copia de originales griegos célebres, dirigida por Pasiteles junto con Archesilaos, Evandro, Glykon y Apollonios. Un ejemplo del trabajo de esta escuela es la estatua de mármol de Orestes y Electra del siglo I a.C., que se encuentra en el museo arqueológico de Nápoles. Los escultores romanos también produjeron copias miniaturizadas de muchos originales griegos, a menudo en bronce, que fueron coleccionadas por los amantes del arte y expuestas en gabinetes en el hogar.
La estatua romana
Introducción Orígenes Influencia etrusca Influencia griega Escultura augusta (27 a.C. – 14 d.C.) Augusto de Prima Porta Ara Pacis Augustae Escultura julio-claudia después de Augusto (14 a.C. – 68 d.C.) Escultura de época flavia (69- 96 d.C. Arco de Tito Bustos de retratos flavios Escultura de la época de Trajano (98-117 d.C.) Columna de Trajano Relieves trajanos en el arco de Constantino Escultura de la época de Adriano (117-138) Escultura de la dinastía Antonina (138-192 d.C.) Columna de Marco Aurelio Retratos de Severo, Escultura de la época de Diocleciano y Constantino (192-330 d.C.) Sarcófagos Retratos tardíos Relieves en el arco de Constantino Escultura romana en las provincias Características generales de la escultura romana
Escultura de la antigua Grecia: Una guía general Arte romano primitivo (desde el 510 a.C. hasta el 27 a.C.) Arte romano helenístico (desde el 27 a.C. hasta el 200 a.C.) Arte romano tardío (desde el 200 al 400 a.C.) Arte romano cristiano (desde el 313 a.C.)
[Nota: Para las biografías de importantes escultores griegos, véase: Fidias (488-431 a.C.), Mirón (activo 480-444), Calímaco (activo 432-408), Skopas (activo 395-350), Lisipo (c.395-305), Praxíteles (activo 375-335), Leochares (activo 340-320)].
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