Escultura arcaica clasica y helenistica
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similitudes entre la escultura arcaica y la clásica
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
geométrica, arcaica, clásica y helenística
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
estatua de kouros
La historia del arte griego antiguo, principalmente en forma de escultura, se compone aproximadamente de tres periodos: el Arcaico, el Clásico y el Helenístico. El Arcaico es más bien rígido y primitivo; el Clásico se vuelve más sofisticado y realista; y el Helenístico se vuelve florido y altamente decorativo.
Estos tres periodos pueden considerarse como los tres periodos de la arquitectura griega: el dórico, el jónico y el corintio. Las columnas dóricas son las más sencillas, las jónicas son más decorativas y las corintias son francamente exageradas y fastuosas. Esta sencilla conexión puede ayudar a los amantes del arte a recordar las diferencias.
En el periodo arcaico del arte griego [800-500 a.C.], las esculturas se colocaban en pedestales que bordeaban la entrada de un templo principal o para marcar las tumbas. La estatua típica es una figura masculina o femenina que adopta una postura bastante rígida. Las estatuas masculinas se llaman kouroi (que significa simplemente “hombres jóvenes”) y representan a dioses, guerreros y atletas. Las estatuas femeninas se llaman korai y representan a sacerdotisas, diosas y ninfas vestidas. Siempre tienen la sonrisa arcaica de labios finos, tal vez como reflejo de la prosperidad y la relativa paz de la época.
períodos arcaico, clásico y helenístico
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
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