Escultura barroca en mexico
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Churrigueresco
Para hacerse una idea de lo atrevidos y ambiciosos que eran los pintores en el México del siglo XVIII, una época de esplendor sin precedentes en la colonia de Nueva España, basta con ver el primer cuadro de la entrada de una nueva y sorprendente exposición en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
Juan Rodríguez Juárez y su hermano, Nicolás, fueron los principales artistas de la ciudad de México a principios de siglo. La monumental “Ascensión de Cristo” (1720) de Juan, una pintura sobre tabla de madera de casi 3 metros de altura, está dominada por una figura de tamaño natural vestida con túnicas azules y carmesí barridas por el viento, vista desde abajo mientras levita hacia los cielos llenos de niebla y querubines. Fue uno de los cuatro encargos para el altar de la capilla de una importante residencia jesuita.
La Virgen María y los apóstoles aparecen clamando en la parte inferior de la escena, abajo, donde también se situaría un espectador mortal del acontecimiento milagroso. San Pedro está allí, implorando a un ángel de pelo dorado vestido dramáticamente de blanco.
Un ángel, por supuesto, tiene dos de esos útiles apéndices. A lo largo del borde superior del ala derecha, igualmente poderosa, el artista ha optado por estampar su firma en elegante letra. “Joannes Rodrig. Xuarez inventor et pinx. Anno 1720”, dice: inventado y pintado por Juan Rodríguez Juárez en el año 1720.
Iglesias barrocas mexicanas
Para hacerse una idea de lo atrevidos y ambiciosos que eran los pintores en el México del siglo XVIII, una época de esplendor sin precedentes en la colonia de Nueva España, basta con mirar el primer cuadro que aparece en la entrada de una nueva y sorprendente exposición en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
Juan Rodríguez Juárez y su hermano, Nicolás, fueron los principales artistas de la ciudad de México a principios de siglo. La monumental “Ascensión de Cristo” (1720) de Juan, una pintura sobre tabla de madera de casi tres metros de altura, está dominada por una figura de tamaño natural vestida con túnicas azules y carmesí barridas por el viento, vista desde abajo mientras levita hacia los cielos llenos de niebla y querubines. Fue uno de los cuatro encargos para el altar de la capilla de una importante residencia jesuita.
La Virgen María y los apóstoles aparecen clamando en la parte inferior de la escena, abajo, donde también se situaría un espectador mortal del acontecimiento milagroso. San Pedro está allí, implorando a un ángel de pelo dorado vestido dramáticamente de blanco.
Un ángel, por supuesto, tiene dos de esos útiles apéndices. A lo largo del borde superior del ala derecha, igualmente poderosa, el artista ha optado por estampar su firma en elegante letra. “Joannes Rodrig. Xuarez inventor et pinx. Anno 1720”, dice: inventado y pintado por Juan Rodríguez Juárez en el año 1720.
Música barroca mexicana
El Barroco mexicano llegó a México con los inmigrantes españoles y, junto con los artistas indígenas, floreció la arquitectura, la escultura y la pintura. La provincia más rica de la Nueva España, México, produjo una arquitectura extravagante conocida como churrigueresco mexicano (ultra-barroco), la ornamentación, el uso de azulejos de colores vivos y brillantes y las hojas de oro contra el estuco interior blanco, movieron el barroco mexicano en una nueva dirección. El énfasis en llenar todo el espacio era la firma que diferenciaba el estilo mexicano del europeo.
Jerónimo de Balbás (1680-1748) fue un arquitecto y escultor mexicano conocido por sus columnas de estípite en forma de cono invertido cubiertas de elaboradas y ornamentadas decoraciones. Uno de los altares principales, el Altar de los Reyes de la Cattedral Metropolitana, la catedral central de Ciudad de México, se asemeja a una gruta dorada. El espacio estaba dividido en secciones separadas por las inusuales columnas insertas con estatuas y pinturas que representan historias religiosas (9.21). El diseño y la arquitectura de este altar se extendieron rápidamente hasta convertirse en la norma en las iglesias de todo México.
El barroco novohispano
Cristóbal de Villalpando (ca. 1649-1714) surgió en la década de 1680 no sólo como el principal pintor de México, sino también como uno de los artistas más innovadores y consumados de todo el mundo español. Esta exposición presenta su primera obra maestra, una pintura monumental que muestra dos escenas -Moisés y la serpiente de bronce, y la Transfiguración de Jesús- en una yuxtaposición sin precedentes de estos temas del Antiguo y el Nuevo Testamento. Pintado en 1683 para una capilla de la catedral de Puebla y recientemente conservado, el cuadro de 28 pies de altura nunca se había expuesto fuera de su lugar de origen en Puebla, México. Se muestran otras diez obras que demuestran el compromiso de Villalpando con los conceptos de invención e identidad profesional, su habilidad para transmitir temas complejos y su capacidad para imaginar lo divino. Destacan su recientemente descubierta Adoración de los Reyes Magos, cedida por la Universidad de Fordham, y El Santo Nombre de María, procedente del Museo de la Basílica de Guadalupe de Ciudad de México.
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