Rosalind krauss la escultura en el campo expandido pdf

diagrama de rosalind krauss

5 de julio de 2019Obra citada:Krauss, Rosalind. “La escultura en el campo expandido”. October, Vol. 8 (Primavera, 1979), pp. 30-44.Descripción:En este conocido ensayo, Rosalind Krauss responde a las cambiantes concepciones de la escultura como forma de arte, especialmente dentro de los periodos modernista y postmodernista. Propone un nuevo sistema de clasificación que la sitúa en yuxtaposición a las categorías de paisaje y arquitectura.    Su rúbrica incluye condiciones “negativas” como el no-paisaje y la no-arquitectura.    Es importante destacar que aborda la “falta de sitio, o la falta de hogar, la pérdida absoluta de lugar” que sufrió la escultura durante el periodo modernista. ¿Cómo se relaciona esto con la escenografía? Este artículo aborda ideas que son relevantes para un dilema de diseño actual dentro de la práctica teatral estadounidense. Por un lado, confiamos en una “falta de sitio” literal y metafórica para la producción y el consumo del teatro comercial y regional. Al mismo tiempo, estamos hambrientos de producciones específicas y de inmersión. La apreciación posmoderna de “ser” y “no ser” al mismo tiempo queda bien expuesta en este ensayo. Además, las reflexiones de Krauss sobre los monumentos como marcadores de lugar y la absorción del pedestal escultórico dentro de la propia obra de arte hablan de las suposiciones culturales hechas sobre la máscara teatral y la arquitectura teatral después de la Segunda Guerra Mundial.

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En 1979, reaccionando contra la transformación del arte contemporáneo de la especificidad del medio modernista en la multiplicidad del medio posmodernista, la historiadora del arte Rosalind Krauss publicó un ensayo, “Sculpture in the Expanded Field”, que establecía en un diagrama preciso los parámetros estructurales de la escultura, la arquitectura y el arte del paisaje. Krauss intentaba aclarar lo que estas prácticas artísticas

En 1979, reaccionando contra la transformación del arte contemporáneo de la especificidad de los medios modernistas en la multiplicidad de medios posmodernistas, la historiadora del arte Rosalind Krauss publicó un ensayo, “Sculpture in the Expanded Field”, que establecía en un diagrama preciso los parámetros estructurales de la escultura, la arquitectura y el arte del paisaje. Krauss intentaba aclarar qué eran estas prácticas artísticas, qué no eran y en qué podían convertirse si se combinaban lógicamente. El ensayo pronto adquirió un estatus canónico y afectó a la evolución posterior de los tres campos.

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Krauss – Sculpture in the Expanded Field.pdfEl título Expanded Performance procede del famoso ensayo Sculpture in the Expanded Field (1979) de Rosalind Krauss. En este ensayo describe cómo, frente a la primacía modernista, las esculturas se diversifican cada vez más, y cómo los artistas adoptan diferentes posiciones en lo que ella llama el campo “expandido” de la escultura. La idea de un solo medio con su conjunto específico de convenciones desaparece. Las esculturas pueden ser ahora obras de land art, pueden ser temporales o ready made. En el arte de la performance vemos una evolución similar. El arte de la performance fue, históricamente, la quintaesencia del arte conceptual: la idea estaba por encima del producto y no había un producto final que pudiera comprarse o venderse. Sólo contaba la propia performance. Este fetiche histórico de la presencia del cuerpo del artista y del público es cada vez menos dominante. El arte de la performance está pasando gradualmente de ser una forma de arte dominada por los credos irrepetible, indocumentable, invendible, a una forma de arte que incluye la repetición, la documentación y los objetos. Esta forma más amplia o diversa de acercarse al arte de la performance es en lo que se centra este programa y a lo que nos referimos con la performance expandida.

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La historiadora del arte Rosalind Krauss publicó un ensayo, “La escultura en el campo expandido”, en el que definía los parámetros estructurales de la escultura, la arquitectura y el arte del paisaje mediante el diagrama preciso. A través de este diagrama, define lo que es la escultura y muestra que “la escultura es más bien un término en la periferia de un campo en el que existen otras posibilidades estructuradas de forma diferente” (Krauss 38).

Escrito en 1979, este ensayo explica que, a lo largo del siglo anterior, la definición de arte y escultura se ha ampliado mucho. Krauss afirma que la lógica tradicional de la escultura se transformó en algo diferente. En lugar de hacer algo bastante “lógico” o basado en la narrativa, los escultores son capaces de expresar su propia personalidad y transmitir su voz en su obra.

La escultura después del periodo posmoderno se convirtió en algo mucho más diferente de lo que era antes. No sólo la fuente de Duchamp inició una era de esculturas e instalaciones imprevisibles. Aquí es donde entra en juego el término “combinación de exclusiones”.  Se refiere a que una escultura necesita un paisaje o algún otro contexto para ser contemplada, como en el caso de Spiral Jetty de Robert Smithson o la instalación Green Gallery de Robert Morris.

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