Escultura cubista pablo picasso
Contenidos
Pablo picasso esculturas
El cubismo es un movimiento artístico de vanguardia de principios del siglo XX que revolucionó la pintura y la escultura europeas e inspiró movimientos afines en la música, la literatura y la arquitectura. En las obras de arte cubistas, los objetos se analizan, se descomponen y se vuelven a ensamblar de forma abstracta; en lugar de representar los objetos desde un único punto de vista, el artista representa el tema desde una multitud de puntos de vista para representar el tema en un contexto mayor.[1] El cubismo ha sido considerado el movimiento artístico más influyente del siglo XX.[2][3] El término se utiliza ampliamente en asociación con una amplia variedad de arte producido en París (Montmartre y Montparnasse) o cerca de París (Puteaux) durante la década de 1910 y a lo largo de la década de 1920.
El movimiento fue impulsado por Pablo Picasso y Georges Braque, y a él se sumaron Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Juan Gris y Fernand Léger[4] Una de las principales influencias que condujo al cubismo fue la representación de la forma tridimensional en las últimas obras de Paul Cézanne. [5] En el Salón de Otoño de 1904 se celebró una retrospectiva de los cuadros de Cézanne, y en los Salones de Otoño de 1905 y 1906 se expusieron obras actuales, a las que siguieron dos retrospectivas conmemorativas tras su muerte en 1907[6].
Pablo picasso guitarra
El cubismo fue un nuevo y revolucionario enfoque de la representación de la realidad inventado hacia 1907-08 por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque. Juntaron diferentes puntos de vista de los sujetos (normalmente objetos o figuras) en el mismo cuadro, lo que dio lugar a pinturas que parecen fragmentadas y abstractas
El cubismo fue uno de los estilos más influyentes del siglo XX. Se considera que comenzó alrededor de 1907 con el célebre cuadro de Picasso Demoiselles D’Avignon, que incluía elementos de estilo cubista. El nombre de “cubismo” parece provenir de un comentario del crítico Louis Vauxcelles que, al ver algunos cuadros de Georges Braque expuestos en París en 1908, los describió como una reducción de todo a “contornos geométricos, a cubos”.
Al dividir los objetos y las figuras en zonas distintas -o planos-, los artistas pretendían mostrar diferentes puntos de vista al mismo tiempo y dentro del mismo espacio, sugiriendo así su forma tridimensional. Al hacerlo, también enfatizaban la planitud bidimensional del lienzo en lugar de crear la ilusión de profundidad. Esto supuso una ruptura revolucionaria con la tradición europea de crear la ilusión de un espacio real desde un punto de vista fijo utilizando dispositivos como la perspectiva lineal, que había dominado la representación desde el Renacimiento.
Cubismo
Alexander Archipenko, 1912, La Vie Familiale (Vida familiar). Expuesto en el Salón de Otoño de 1912 en París y en el Armory Show de 1913 en Nueva York, Chicago y Boston. La escultura original (de unos dos metros de altura) fue destruida accidentalmente.
La escultura cubista se desarrolló paralelamente a la pintura cubista, comenzando en París hacia 1909 con su fase protocubista, y evolucionando hasta principios de la década de 1920. Al igual que la pintura cubista, la escultura cubista tiene sus raíces en la reducción de los objetos pintados por Paul Cézanne en planos y sólidos geométricos: cubos, esferas, cilindros y conos. La presentación de fragmentos y facetas de los objetos que podían interpretarse visualmente de diferentes maneras tenía el efecto de “revelar la estructura” del objeto. La escultura cubista es esencialmente la representación dinámica de objetos tridimensionales en el lenguaje de la geometría no euclidiana mediante el cambio de puntos de vista del volumen o la masa en términos de superficies esféricas, planas e hiperbólicas.
En el análisis histórico de la mayoría de los movimientos modernos, como el cubismo, se ha tendido a sugerir que la escultura iba por detrás de la pintura. Es común encontrar escritos sobre escultores individuales dentro del movimiento cubista, mientras que los escritos sobre la escultura cubista se basan en la pintura, ofreciendo a la escultura nada más que un papel de apoyo[1].
Características de la escultura cubista
La pintura de Picasso resultó chocante incluso para sus amigos artistas más cercanos, tanto por su contenido como por su experimentación formal. El tema de las mujeres desnudas no era en sí mismo inusual, pero el hecho de que Picasso pintara a las mujeres como prostitutas en posturas agresivamente sexuales era novedoso. Su descarada sexualidad se vio acentuada por la influencia de Picasso en el arte no occidental, que se hace más evidente en los rostros de tres de las mujeres, que están representados como máscaras, lo que sugiere que su sexualidad no es sólo agresiva, sino también primitiva. Los inusuales elementos formales del cuadro también forman parte de su valor de choque. Picasso abandonó la ilusión renacentista de la tridimensionalidad, presentando en su lugar un plano pictórico radicalmente aplanado y dividido en fragmentos geométricos. Por ejemplo, el cuerpo de la mujer de pie en el centro está compuesto de ángulos y bordes afilados. Tanto la tela que envuelve la parte inferior de su cuerpo como el propio cuerpo reciben la misma atención que el espacio negativo que los rodea, como si todos estuvieran en primer plano y fueran igualmente importantes. El cuadro fue considerado por muchos como inmoral cuando finalmente se expuso en público en 1916. Braque es uno de los pocos artistas que lo estudió detenidamente en 1907, lo que le llevó directamente a su posterior colaboración con Picasso. Debido a que predijo algunas de las características del cubismo, Les Demoiselles se considera proto o pre-cubista.
Relacionados
