Escultura de acero inoxidable
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Escultura de bronce
Richard Serra (nacido el 2 de noviembre de 1938) es un artista estadounidense conocido por sus esculturas a gran escala realizadas para entornos paisajísticos, urbanos y arquitectónicos específicos. Las esculturas de Serra destacan por su calidad material y la exploración de la relación entre el espectador, la obra y el lugar. Desde mediados de la década de 1960, Serra ha trabajado para radicalizar y ampliar la definición de escultura, empezando por sus primeros experimentos con caucho, neón y plomo, hasta sus obras de acero a gran escala.
Serra nació en San Francisco, California, hijo de Tony y Gladys Serra, el segundo de tres hijos. Desde pequeño, su madre le animó a dibujar. El joven Serra llevaba un pequeño cuaderno para sus bocetos y su madre le presentaba a su hijo como “Richard el artista”[1] Su padre trabajaba como instalador de tuberías en un astillero cercano a San Francisco. Serra recuerda una visita al astillero para ver la botadura de un barco cuando tenía cuatro años. Observó cómo el barco se transformaba de un enorme peso a una estructura flotante, y señala que: “Toda la materia prima que necesitaba está contenida en la reserva de este recuerdo”[2].
Fabricantes de esculturas de acero inoxidable
La Unisfera es una representación esférica de la Tierra en acero inoxidable, situada en el parque Flushing Meadows-Corona, en el distrito de Queens, Nueva York. La esfera, que mide 43 metros de altura y 37 metros de diámetro, fue encargada como parte de la Feria Mundial de Nueva York de 1964. La Unisfera es uno de los símbolos más emblemáticos y duraderos del distrito.
El Arco de la Puerta es un monumento de 192 metros en San Luis, Missouri, Estados Unidos. Revestido de acero inoxidable y construido en forma de arco catenario lastrado, es el arco más alto del mundo, el monumento artificial más alto del hemisferio occidental y el edificio accesible más alto de Missouri. Construido como monumento a la expansión hacia el oeste de los Estados Unidos, y dedicado oficialmente al “pueblo americano”, es la pieza central del Parque Nacional del Arco de la Puerta y se ha convertido en un símbolo de San Luis reconocido internacionalmente, así como en un popular destino turístico.
Situado en Arlington, VA, el Monumento a las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos honra el servicio y la herencia de los hombres y mujeres de las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos. Las tres agujas de acero inoxidable alcanzan una altura de 402 pies sobre el nivel del mar. Está junto al Cementerio Nacional de Arlington y tiene vistas al Pentágono.
Definición de escultura de acero inoxidable
El acero inoxidable, como su nombre indica, es un acero que no se oxida, lo que supone una ventaja insuperable en comparación con el acero ordinario. Al ser el material más popular del siglo pasado, ha mejorado enormemente la vida humana. Ha enriquecido la vida cotidiana de las personas. Podemos ver muchos materiales de acero inoxidable en nuestra vida diaria, como los utensilios de cocina y los aparatos de oficina. Con el rápido desarrollo de la tecnología, la producción de acero inoxidable ha aumentado de forma significativa, lo que ha permitido que sea propiedad de los ricos Los productos de lujo se han convertido en suministros de trabajo de la vida diaria para la gente corriente, y la calidad del acero inoxidable también está mejorando constantemente. Las aplicaciones del acero inoxidable también se están extendiendo.
La escultura, una de las formas de arte más antiguas, se sublima y refina constantemente con el cambio de los tiempos. Los materiales utilizados para hacer esculturas también cambian constantemente, desde la arcilla, la madera, las piedras, etc. que originalmente se tomaban directamente de la naturaleza, hasta los diversos metales y productos químicos actuales. La forma y el volumen de la escultura pueden ampliarse indefinidamente. La creación de arte es más amplia y realizable. Esto también enriquece enormemente la vida humana que ahora vive en el hormigón armado, encuentra el sustento espiritual y da al corazón cansado un momento de descanso.
Escultura de mármol
El bronce es el metal más popular para las esculturas de metal fundido; una escultura de bronce fundido suele llamarse simplemente “bronce”. Puede utilizarse para estatuas, solas o en grupos, relieves y pequeñas estatuillas y figurillas, así como para elementos de bronce que se colocan en otros objetos, como los muebles. A menudo se dora para obtener bronce dorado u ormolu.
Las aleaciones comunes de bronce tienen la inusual y deseable propiedad de expandirse ligeramente justo antes de cuajar, rellenando así los detalles más finos de un molde. Luego, al enfriarse, el bronce se encoge un poco, lo que facilita su separación del molde[1] Su resistencia y ductilidad (ausencia de fragilidad) es una ventaja cuando se trata de crear figuras en acción, especialmente si se compara con diversos materiales cerámicos o pétreos (como la escultura de mármol). Estas cualidades permiten crear figuras alargadas, como en el Jeté, o figuras que tienen pequeñas secciones transversales en su soporte, como la estatua ecuestre de Ricardo Corazón de León[2].
Pero el valor del bronce para otros usos que no sean la realización de estatuas perjudica la conservación de las esculturas; han sobrevivido pocos bronces antiguos de gran tamaño, ya que muchos se fundieron para fabricar armas o municiones en tiempos de guerra o para crear nuevas esculturas que conmemoraran a los vencedores, mientras que han llegado a través de los siglos muchas más obras de piedra y cerámica, aunque sólo sea en fragmentos. Tan recientemente como en 2007 fueron robadas varias esculturas de bronce de tamaño natural de John Waddell, probablemente debido al valor del metal una vez fundida la obra[3].
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