Escultura de arte contemporaneo
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artistas famosos de la escultura del siglo xxi
Ex operador de Wall Street, Jeff Koons es una de las figuras más controvertidas del arte contemporáneo. Esta controversia se debe en gran medida a que no crea sus propias obras, sino que cuenta con un equipo de más de 100 asistentes que realizan las ideas del “genio creador”. También es uno de los artistas más caros de su generación.
El artista estadounidense Robert Gober juega con el concepto de objeto cotidiano. Sus esculturas, a menudo inquietantes, distorsionan los objetos normales que nos rodean, dando lugar a piernas que salen de las paredes o a butacas con pechos. El cuerpo humano está en el centro de la investigación y la práctica de Gober.
También el escultor británico Antony Gormley está fascinado por el cuerpo y la relación entre el tiempo y el espacio. Gormley utiliza incluso su propio cuerpo para crear moldes, que luego se componen de cubos y formas geométricas. Se pueden encontrar ejemplos de estas obras cerca de la galería Thaddeus Ropac, que le representa.
Enfant terrible británico de los años 90, Damien Hirst es conocido por sus enormes y fascinantes obras. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo), representa un tiburón conservado en una vitrina de formol. Su arte se centra en la instalación y la escultura monumental, a menudo extrañas y a veces controvertidas.
artistas escultores 2020
Ex operador de Wall Street, Jeff Koons es una de las figuras más controvertidas del arte contemporáneo. Esta controversia se debe en gran medida a que no crea sus propias obras, sino que cuenta con un equipo de más de 100 asistentes que realizan las ideas del “genio creador”. También es uno de los artistas más caros de su generación.
El artista estadounidense Robert Gober juega con el concepto de objeto cotidiano. Sus esculturas, a menudo inquietantes, distorsionan los objetos normales que nos rodean, dando lugar a piernas que salen de las paredes o a butacas con pechos. El cuerpo humano está en el centro de la investigación y la práctica de Gober.
También el escultor británico Antony Gormley está fascinado por el cuerpo y la relación entre el tiempo y el espacio. Gormley utiliza incluso su propio cuerpo para crear moldes, que luego se componen de cubos y formas geométricas. Se pueden encontrar ejemplos de estas obras cerca de la galería Thaddeus Ropac, que le representa.
El enfant terrible británico de los años 90, Damien Hirst, es conocido por sus enormes y fascinantes obras. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo), representa un tiburón conservado en una vitrina de formol. Su arte se centra en la instalación y la escultura monumental, a menudo extrañas y a veces controvertidas.
esculturas de arte
Artista(s) en el punto de mira, Listas principales, Historia del arte 27 de diciembre de 2016 Elena Martinique El arte es un continuo en constante evolución y un reflejo de la época en la que se crea. A través de la práctica de los escultores modernos y contemporáneos, la forma de arte tridimensional ciertamente ha recorrido un largo camino desde los bustos y culos de mármol de antaño. A lo largo del siglo XX, los artistas escultores reconsideraron, redefinieron y reelaboraron el propio concepto de la escultura de una forma más profunda que nunca. Durante el importante periodo comprendido entre las décadas de 1960 y 1970, los escultores comenzaron a experimentar con una amplia gama de nuevos materiales y diferentes enfoques para crear sus obras. La imaginería surrealista, la abstracción antropomórfica, los nuevos materiales y las combinaciones de nuevas fuentes de energía y superficies y objetos variados se convirtieron en características del medio. Tras el dominio del Expresionismo Abstracto, la Abstracción Geométrica y el Minimalismo, que redujeron la escultura a sus rasgos más esenciales y fundamentales, los escultores empezaron a añadir movimiento y monumentalidad al tema de la pureza de la línea que condujo a la escultura abstracta contemporánea en nuevas direcciones.
esculturas de arte para el hogar
La definición más sencilla es: arte que se ha realizado en la actualidad o en un pasado relativamente reciente. Sin embargo, el término arte contemporáneo indica algo más que eso. Antes de profundizar en él, es necesario entender la diferencia entre el arte contemporáneo y su periodo artístico anterior: El arte moderno.
El hecho de que “contemporáneo” y “moderno” en el inglés vernáculo sean sinónimos no ayuda. De hecho, a menudo lleva a la confusión y a la confusión de los términos arte/artistas modernos y arte/artistas contemporáneos. En el mundo del arte, estos dos términos se refieren a dos momentos distintos de creación y a ámbitos y enfoques muy diferentes de la producción artística. El término Arte Moderno describe el arte realizado entre los años 1860 y 1970. En este periodo, el arte empezó a romper las reglas y las tradiciones, así como a experimentar con diferentes materiales. Los artistas modernos desarrollaron una nueva forma de concebir el arte, alejándose del arte figurativo y acercándose a la abstracción.
El objetivo de esta lista es ofrecer una buena visión general de la variedad de formas de expresión artística que se encuentran en el arte contemporáneo. Los artistas han sido seleccionados no sólo por sus influyentes y rompedoras aportaciones, sino también como exponentes de los prolíficos movimientos y tendencias artísticas que caracterizan al arte contemporáneo. La lista refleja una clasificación imprecisa, con el artista más influyente en el número uno. La ordenación se basa en el impacto de las contribuciones de los artistas en el mundo del arte y en nuestra cultura, así como en su valor en el mercado. Así que, ¡siga hasta el final para saber qué artistas están dando forma al arte contemporáneo!
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