▷ Escultura de arte romano | Actualizado noviembre 2024

Augusto de prima porta

El estudio de la escultura romana se complica por su relación con la escultura griega. Muchos ejemplos, incluso de las esculturas griegas más famosas, como el Apolo Belvedere y el Fauno Barberini, sólo se conocen por las “copias” romanas imperiales o helenísticas. En su momento, los historiadores del arte consideraron que esta imitación indicaba una estrechez de la imaginación artística romana, pero, a finales del siglo XX, el arte romano comenzó a ser reevaluado en sus propios términos: algunas impresiones de la naturaleza de la escultura griega pueden basarse, de hecho, en el arte romano.

Los puntos fuertes de la escultura romana se encuentran en el retrato, donde se preocupan menos por el ideal que los griegos o los antiguos egipcios, y producen obras con mucho carácter, y en las escenas narrativas en relieve. Los ejemplos de escultura romana se conservan en abundancia, en total contraste con la pintura romana, muy practicada pero que se ha perdido casi en su totalidad. Los autores latinos y algunos griegos, especialmente Plinio el Viejo en el libro 34 de su Historia Natural, describen estatuas, y algunas de estas descripciones coinciden con las obras existentes. Aunque una gran cantidad de escultura romana, especialmente en piedra, sobrevive más o menos intacta, a menudo está dañada o fragmentada; las estatuas de bronce de tamaño natural son mucho más raras, ya que la mayoría han sido recicladas por su metal[1].

Antigua arquitectura romana

La escultura “Bárbaro arrodillado” de la colina del Palatino, en Roma, data del siglo I d.C., realizada en mármol pavonazzo y nero antico, en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles (imagen de Carole Raddato, CC-BY-SA-2.0)

Escultura griega helenistica ejemplos

Los romanos trazaban líneas entre ellos y el “otro”, entre “bárbaros” y “civilizados” con palabras, costumbres y vestimenta. También utilizaban el color. El color era un medio importante para definir y representar lo que era extranjero. El uso de mármoles coloreados y de dibujos pintados de forma brillante en el arte romano eran técnicas orientales comunes que indicaban al espectador si estaba viendo una estatua de un bárbaro o una pintura de un oriental. Los mármoles abigarrados -piedras con vetas de colores particulares y patrones naturalmente moteados- contribuyeron a la creación ficticia de un Oriente que sólo vivía en la imaginación de los romanos, la mayoría de los cuales sólo experimentaron esas tierras a través del prisma del arte.

La ropa que llevamos, y la que imaginamos que llevan los demás, es una forma importante de señalar quiénes somos y quiénes no. Cuando los romanos querían representar a otros pueblos no romanos, ya fuera en estatuas, relieves, mosaicos o frescos, solían utilizar la ropa como forma de señalar visualmente las diferencias entre ellos. Por ejemplo, los romanos solían representar a los bárbaros vestidos con pantalones. Aunque hoy los damos por sentado, los pantalones fueron en su día indicadores muy controvertidos de la diferencia entre el bárbaro y el ciudadano romano. El pantalón no era necesario para el senador sedentario, que se desenvolvía bien con una toga. Sin embargo, los pantalones eran esenciales para la vida de los ciudadanos ocupados en la equitación y el tiro con arco. En las postrimerías del imperio, se prohibió el uso de pantalones en la ciudad de Roma como medio para tratar de frenar la moda bárbara y la vanguardia de la toga romana. Sin embargo, algunos pueblos no romanos siguieron llevando pantalones para mostrar sus diferencias culturales con Roma.

Principios de la arquitectura romana – libro de mark wilson jones

Desde las estatuas de celebración hasta los intrincados paneles de mosaico, el arte se creó para una gran variedad de funciones y contextos durante los siglos en que reinó el Imperio Romano. Explore aquí algunos de los elementos más destacados de la colección de arte romano antiguo del Instituto de Arte.

Escultura de bulto redondo

Estos objetos decorativos de bronce adoptan la forma de bustos de silenoi, o sátiros maduros, criaturas bestiales que eran compañeros de Dionysos (Dionysos, el dios griego del vino, el teatro y la juerga, pasó a ser conocido por los romanos como Baco). Los silenoi, en parte humanos y en parte caballos, eran espíritus indómitos de los bosques que se dedicaban a diversas actividades hedonistas, como bailar, retozar y beber demasiado vino. Estos bustos decoraban originalmente un tipo de sofá en el que se reclinaban los romanos de élite y acomodados en lujosos banquetes, reforzando el mensaje de alegría en nombre de Dionisos.

Los artistas romanos eran maestros en la adaptación de la imaginería griega a funciones y contextos totalmente nuevos. Esta imagen de un guerrero griego herido fue creada hacia el año 447-438 a.C. en Atenas, donde apareció por primera vez como parte de una escena de batalla mítica de soldados griegos y las legendarias guerreras amazonas. Esta escena decoraba el escudo de la monumental estatua de culto de oro y marfil de la diosa Atenea situada en el Partenón. Unos cinco o seis siglos más tarde, la misma figura fue adaptada desde su escenario religioso original para ser utilizada en este relieve arquitectónico romano, que probablemente adornó un importante edificio público o una lujosa vivienda.