Escultura de dioses griegos
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Estatua de zeus en olimpia
Según Ovidio, cuando Pigmalión vio a los Propoetides de Chipre ejerciendo la prostitución, se convirtió en un misógino, “detestando los defectos sin medida que la naturaleza ha dado a las mujeres”[1] y decidió permanecer célibe y ocuparse de la escultura. Hizo una escultura de una mujer que le pareció tan perfecta que se enamoró de ella. Pigmalión besa y acaricia la escultura, le lleva varios regalos y le crea un suntuoso lecho.
Con el tiempo, llega el día de la fiesta de Afrodita y Pigmalión hace ofrendas en el altar de Afrodita. Allí, demasiado asustado para admitir su deseo, deseó en silencio una novia que fuera “la viva semejanza de mi chica de marfil”. Cuando volvió a casa, besó su estatua de marfil y descubrió que sus labios estaban calientes. Volvió a besarla y comprobó que el marfil había perdido su dureza. Afrodita había concedido el deseo de Pigmalión.
La mención de Pafos por parte de Ovidio sugiere que se basó en un relato más circunstancial[3] que la fuente de una mención pasajera de Pigmalión en la Bibliotheke de Pseudo-Apollodorus, una mitografía helénica del siglo II d.C.[4] Tal vez se basó en la narración perdida de Filostéfano que fue parafraseada por Clemente de Alejandría[5] En la historia de Dido, Pigmalión es un rey malvado.
Discobolus
Grecia, cuna de la civilización occidental, tiene mucho de lo que enorgullecerse. Al desarrollar los primeros servicios y nociones modernas que aún se utilizan hoy en día -parlamentos, baños, filosofía y drenaje- buscaron la inspiración en sus dioses. Alimente a su pagano interior con estas 32 estatuas de dioses, diosas y héroes mitológicos griegos, que pueden inspirar la belleza de su hogar o de su entorno exterior. Elige una personalidad que se adapte a la tuya -o que te interese- para conocer los poderes del pasado de estos grandes de la mitología. Colócalos en los lugares en los que se decía que destacaban -en el interior, o junto a la vegetación o la naturaleza- para que brille la inspiración antigua.
Estatua de Poseidón, dios griego del mar Dios griego del mar, Poseidón era un personaje tempestuoso, poderoso y lleno de energía. Colócalo en una superficie alta con vistas a un estanque o río para adornar tu hábitat exterior.Estatua De Poseidón De Pie Sobre El Hipocampo: La fuerza de Poseidón se ejemplifica en su triunfo sobre Hipocampo, un monstruo mitad caballo y mitad mar. Regálalo al luchador de tu familia.
Hércules farnesio
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
La victoria alada de samotracia
La mitología griega ha inspirado todas las formas de arte a lo largo de la historia, desde la pintura a la escultura, e incluso la literatura. Aquí compartiremos algunas conocidas interpretaciones de historias mitológicas realizadas por artistas que combinaron la belleza de la escultura con el espiritualismo de los mitos. Estas obras están plasmadas en mármol o bronce, los dos medios escultóricos más populares.
“La Danaida” fue modelada inicialmente en 1885 como parte de Las Puertas del Infierno. Sin embargo, en 1889 la escultura fue ampliada y tallada en mármol. Se inspiró en el mito griego de las Danaides, las 50 hijas de Danaus, cuyo hermano gemelo, Aegyptos, tenía 50 hijos. Los dos hermanos discreparon sobre cuál de los dos sería el sucesor del reino de su padre, por lo que Danaus se vio obligado a abandonar Egipto y se exilió a Argos. Los 50 hijos de Aegyptos le siguieron a Argos y le obligaron a aprobar sus matrimonios con sus hijas. Entonces, Danaus ordenó a las hijas que mataran a sus maridos en su noche de bodas. Todas menos una siguieron la orden de su padre. Después, las Danaides fueron castigadas llenando infinitamente de agua un recipiente sin fondo. La escultura de Rodin representa la miseria y el dolor de una de las hijas, que esconde su rostro en la desesperación y la frustración, al darse cuenta de la inutilidad del acto. Su cuerpo yace sobre una superficie rugosa, rígida y tensa a causa de sus sollozos, mientras que sus cabellos flotan en el agua.
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