Escultura de la muerte
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Monumento a lafayette
Historia del Arte 13 de marzo de 2017 Silka P La persistente sensación del fin y la tensión de la muerte inevitable son los principales temores humanos innatos. Las imágenes del arte de la muerte, que nacen de estas incertidumbres y del profundo deseo de comprender el círculo completo de la vida, se crean simultáneamente como recordatorios y celebradores de la vida, y como imágenes mágicas, que llevan hechizos a un mejor paso y comprensión del otro lado. Mucho más que cuadros llenos de calaveras, flores en descomposición, creadores oscuros y la Parca, las imágenes del arte de la muerte son formas decisivas que explican cómo cada periodo de la historia de la humanidad y cada cultura perciben la muerte, esa presencia inevitable y el final que nos espera a todos.
Reflejando la dureza de la existencia medieval, estas imágenes podían ser extremadamente mórbidas y explícitas, siguiendo un camino similar de obsesión por la muerte como en el Ars moriendi (El arte de morir), y el Memento Mori (Recuerda que morirás). Aparte de los famosos frescos de la Danza de los Muertos, estos últimos se plasmaron en diversos elementos pulgares y arquitectónicos, y como diversos relatos y celebraciones de diferentes folclores y culturas. Estas piezas u objetos debían transmitir el mensaje de que todos los placeres terrenales son transitorios y que la muerte, al final, vence a todos.
Arte famoso sobre la muerte
La muerte y el escultor, también k
La belleza en el arte de la muerte
Hansen Jacobsen creó el modelo original de yeso en 1892, poco después de haberse instalado en París, donde vivió hasta 1901. Su recién casada esposa Gabriela sirvió de modelo para la madre agachada en el suelo. La obra se inspiró en el cuento de Hans Christian Andersen “Historia de una madre”. Cuando la escultura se expuso en Charlottenborg en 1894, el catálogo contenía una versión ligeramente modificada de la última frase del cuento: “Y ella bajó la cabeza a su regazo. Y la muerte se llevó a su hijo a las tierras desconocidas”[1].
La maqueta se expuso por primera vez en la Société Nationale des Beaux-Arts de París, donde tuvo una buena acogida. Al año siguiente se expuso en Charlottenborg y en 1899 Hansen Jacobsen regaló el modelo a la Galería Nacional Danesa.
Tras su regreso a Dinamarca en 1901, Hansen Jacobsen recibió un encargo de la Fundación Albertina de Carl Jacobsen para realizar un molde en bronce que se instaló delante de la Iglesia del Espíritu Santo de Copenhague. En 1966 tuvo que ser trasladado porque la sala lo encontró “profundamente deprimente” y en su lugar se colocó en el exterior de la iglesia de San Pedro.
La estatua del ángel de la muerte hecha con cuchillos
HistoriaLas esculturas medievales de la muerte eran los selfies menos favorecedores de la historiaLos escultores de Inglaterra y Gales podrían haber pagado a los médicos por modelos de cadáveres para esculpir retratos de cuerpo entero de los ricos, dice un estudioso.Por Becky LittlePublicado el 2 de noviembre de 2017, 10:39 GMUna talla de un cadáver conmemora a John Fitzalan, un noble que murió en 1435. Se encuentra en el castillo de Arundel, en Arundel.Fotografía de Christina WelchPagar a un artista para que esculpa una versión muerta, demacrada y casi desnuda de uno mismo suena bastante extraño; pero eso es solo porque está pasado de moda. Según Christina Welch, algunas personas y familias adineradas de la Alta Edad Media pagaban precios elevados por selfies de cadáveres esculpidos.
Welch, profesora titular de estudios religiosos en la Universidad de Winchester, ha examinado 41 de estas esculturas, conocidas como transi, en Inglaterra y Gales. Habló con National Geographic sobre los motivos por los que los caballeros y clérigos medievales podían querer una talla de su futuro cadáver.
Los transis que estoy examinando se encontraban sólo en Inglaterra y Gales. Todos ellos [representan] a alguien que era rico. Los que son identificables incluyen clérigos de alto rango, caballeros del reino, hay uno de una mujer, y el resto son mercaderes ricos.