Escultura del arte abstracto
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pablo picasso
La escultura abstracta tardó en abrirse paso. Necesitaba liberarse de las tradiciones figurativas y narrativas centenarias que celebraban la forma humana idealizada en bustos y estatuas. De hecho, fue con el nacimiento del cubismo cuando las producciones tridimensionales comenzaron a celebrar un formato y una vocación originales. Consideradas como otro ámbito de experimentación y alejándose de la concepción tradicional del modelado, las esculturas cubistas de Picasso demostraron que estos objetos frescos también permitían el juego con las formas geométricas, el aplanamiento de sus superficies y la fragmentación. La escultura ya no necesitaba representar, sino que era libre de simplemente SER y erigirse como símbolo de un tipo de arte original. Por un lado, deseaba conectarse con los emblemas espirituales, filosóficos y rituales de las lejanas culturas africanas, oceánicas y asiáticas. Por otro lado, reflejaba la confrontación con la posguerra y la dureza de cada día. Seguramente fue a partir de la necesidad que Picasso echó mano de todo lo que le rodeaba en el estudio de París durante la guerra y comenzó a reunir sus objetos no representativos, a veces muy sugerentes. Se trataba de una nueva forma de mirar y crear la escultura que rápidamente se puso de moda. Al igual que las obras de collage de Picasso y Georges Braque, la idea original de lo que puede parecer y ser una escultura era libre de utilizar cualquier material que considerara necesario.
artistas contemporáneos de escultura abstracta
Los orígenes de la escultura abstracta se encuentran en la evolución artística de los siglos XIX y XX. Al dejar de utilizar la antigüedad como fuente de inspiración, que había dominado la creación escultórica durante siglos, Auguste Rodin abrió el camino a la escultura moderna. Aunque las esculturas de Rodin siguieron respetando los principios del arte clásico, su obra animó a muchos escultores del siglo XX a romper con las convenciones tradicionales.
El comienzo del siglo XX estuvo marcado por varios descubrimientos, entre ellos los principales avances matemáticos que fascinaron a los intelectuales. Al mismo tiempo, muchos artistas europeos exiliados llegaron a París en busca de refugio y formaron distintos movimientos artísticos, cada uno con la esperanza de liderar el camino hacia un mundo mejor. Las guerras mundiales fueron fundamentales para animar a los artistas a desprenderse de la violencia de sus realidades vividas.
El cubismo fue el responsable de introducir el uso de las formas geométricas en el arte moderno. Representar objetos de la vida real como formas desde diferentes ángulos permitió al artista crear perspectivas completamente nuevas. ¡Gracias Pablo Picasso! La escultura ya no estaba obligada a representar la realidad en un sentido literal, tal y como la vemos ante nuestros ojos. La escultura se convirtió en el objeto por derecho propio, encarnando su propia esencia.
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Lista de las esculturas de arte abstracto más famosas del mundo, clasificadas por los votos de los usuarios, con imágenes del arte cuando están disponibles. Las populares esculturas de arte abstracto de esta lista están consideradas como algunas de las obras de arte más reconocibles del planeta, así que ahórrate un viaje al museo y echa un vistazo a estas obras de arte desde la comodidad de tu propia casa. El arte abstracto es un género muy importante en el mundo del arte, así que no es de extrañar que algunas de las obras más reconocidas pertenezcan al género del arte abstracto. Puede encontrar información adicional sobre estas conocidas esculturas haciendo clic en los nombres de las piezas.
alexander calder
Los orígenes de la escultura abstracta se encuentran en la evolución artística de los siglos XIX y XX. Al dejar de utilizar la antigüedad como fuente de inspiración, que había dominado la creación escultórica durante siglos, Auguste Rodin abrió el camino a la escultura moderna. Aunque las esculturas de Rodin siguieron respetando los principios del arte clásico, su obra animó a muchos escultores del siglo XX a romper con las convenciones tradicionales.
El comienzo del siglo XX estuvo marcado por varios descubrimientos, entre ellos los principales avances matemáticos que fascinaron a los intelectuales. Al mismo tiempo, muchos artistas europeos exiliados llegaron a París en busca de refugio y formaron distintos movimientos artísticos, cada uno con la esperanza de liderar el camino hacia un mundo mejor. Las guerras mundiales fueron fundamentales para animar a los artistas a desprenderse de la violencia de sus realidades vividas.
El cubismo fue el responsable de introducir el uso de las formas geométricas en el arte moderno. Representar objetos de la vida real como formas desde diferentes ángulos permitió al artista crear perspectivas completamente nuevas. ¡Gracias Pablo Picasso! La escultura ya no estaba obligada a representar la realidad en un sentido literal, tal y como la vemos ante nuestros ojos. La escultura se convirtió en el objeto por derecho propio, encarnando su propia esencia.
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