Escultura del neoclasicismo en españa
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El arte español ha contribuido de forma importante al arte occidental y España ha producido muchos artistas famosos e influyentes, como Velázquez, Goya y Picasso. El arte español estuvo especialmente influenciado por Francia e Italia durante los periodos barroco y neoclásico, pero el arte español ha tenido a menudo características muy distintivas, que se explican en parte por la herencia árabe en España (especialmente en Andalucía), y por el clima político y cultural en España durante la Contrarreforma y el posterior eclipse del poder español bajo la dinastía borbónica.
El arte prehistórico de España tuvo muchos periodos importantes: fue uno de los principales centros del arte europeo del Paleolítico Superior y del arte rupestre del Levante español en los periodos posteriores. En la Edad de Hierro, amplias zonas de España fueron un centro de arte celta, y la escultura ibérica tiene un estilo propio, en parte influenciado por los asentamientos griegos de la costa. España fue conquistada por los romanos en el año 200 a.C. y Roma fue sustituida sin problemas por los visigodos germánicos en el siglo V d.C., que pronto se cristianizaron. Los relativamente escasos restos de arte y arquitectura visigoda muestran una versión atractiva y distinta de las tendencias europeas más amplias. Con la conquista omeya de Hispania en el siglo VIII se produjo una notable presencia árabe en el arte, especialmente en el sur de Iberia. Durante los siglos siguientes, las ricas cortes de Al-Andalus produjeron muchas obras de excepcional calidad, que culminaron en la Alhambra de Granada, justo al final de la España musulmana.
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El Barroco (Reino Unido: /bəˈrɒk/, Estados Unidos: /bəˈroʊk/; francés: [baʁɔk]) es un estilo de arquitectura, música, danza, pintura, escultura y otras artes que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta la década de 1740. En los territorios de los imperios español y portugués, incluida la Península Ibérica, continuó, junto con nuevos estilos, hasta la primera década del siglo XIX. Siguió al arte renacentista y al manierismo y precedió a los estilos rococó (en el pasado, a menudo denominado “barroco tardío”) y neoclásico. Fue fomentado por la Iglesia católica como medio para contrarrestar la simplicidad y austeridad de la arquitectura, el arte y la música protestantes, aunque el arte barroco luterano se desarrolló también en algunas partes de Europa[1].
En las artes decorativas, el estilo emplea una ornamentación abundante e intrincada. El alejamiento del clasicismo renacentista tiene sus propias formas en cada país. Pero una característica general es que en todas partes el punto de partida son los elementos ornamentales introducidos por el Renacimiento. El repertorio clásico está abarrotado, es denso, se superpone, está cargado, para provocar efectos de choque. Los nuevos motivos introducidos por el Barroco son: la cartela, los trofeos y las armas, las cestas de frutas o flores, y otros, realizados en marquetería, estuco o tallados[2].
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El renacimiento clásico, también conocido como neoclasicismo, se refiere a los movimientos artísticos que se inspiran en el arte y la cultura “clásicos” de la antigua Grecia y Roma. El apogeo del neoclasicismo coincidió con la época de la Ilustración del siglo XVIII y continuó hasta principios del siglo XIX. Los estilos dominantes durante el siglo XVIII fueron el Barroco y el Rococó. Este último, con su énfasis en la asimetría, los colores brillantes y la ornamentación, suele considerarse el opuesto directo del estilo neoclásico, que se basa en el orden, la simetría y la simplicidad. Con la creciente popularidad del Grand Tour, se puso de moda coleccionar antigüedades como recuerdo. Esta tradición de coleccionismo sentó las bases de muchas grandes colecciones de arte y extendió el renacimiento clásico por toda Europa y América.
El neoclasicismo llegó a abarcar todas las artes, incluyendo la pintura, la escultura, las artes decorativas, el teatro, la literatura, la música y la arquitectura. El estilo puede identificarse generalmente por el uso de líneas rectas, el uso mínimo del color, la simplicidad de las formas y, por supuesto, su adhesión a los valores y técnicas clásicas.
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Durante el siglo XVIII surgió una nueva mentalidad (en esencia, una continuación del Renacimiento) que arrasó con los viejos valores de la época barroca y que recibió el nombre de Ilustración. Este movimiento se basa en un espíritu crítico, en el predominio de la razón y la experiencia, siendo la filosofía y la ciencia las fuentes de conocimiento más valoradas. El periodo se conoce también como el Siglo de las Luces o el de la Razón. En definitiva, se buscaba la felicidad humana a través de la cultura y el progreso. El arte y la literatura empezaron a orientarse hacia un nuevo clasicismo (neoclasicismo). Se evitaban las expresiones de sentimiento, se seguían normas y reglas académicas y se valoraba el equilibrio y la armonía. A finales de siglo, tanta rigidez provocó una reacción en forma de vuelta al mundo de los sentimientos; este movimiento se conoce como prerromanticismo.
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