▷ Escultura del arte clasico | Actualizado octubre 2024

esculturas clásicas

Tras la derrota de los persas en el 479 a.C., Atenas dominó Grecia política, económica y culturalmente. Los atenienses organizaron una confederación de aliados para asegurar la libertad de las ciudades griegas en las islas del Egeo y en la costa de Asia Menor. Los miembros de la llamada Liga Délica aportaban barcos o una suma fija de dinero que se guardaba en un tesoro en la isla de Delos, sagrada para Apolo. Con el control de los fondos y una fuerte flota, Atenas transformó gradualmente en súbditos a los miembros de la Liga, originalmente voluntarios. En el año 454/453 a.C., cuando el tesoro se trasladó de Delos a la Acrópolis ateniense, la ciudad se había convertido en una rica potencia imperial. También se había convertido en la primera democracia. Todos los ciudadanos varones adultos participaban en las elecciones y en las reuniones de la asamblea, que servía tanto de sede del gobierno como de tribunal de justicia.

Perikles (r. 461-429 a.C.), el estadista más creativo y hábil del tercer cuarto del siglo V a.C., transformó la Acrópolis en un monumento duradero al nuevo poder político y económico de Atenas. Dedicado a Atenea, la diosa patrona de la ciudad, el Partenón representa la grandeza arquitectónica y escultórica del programa de construcción de Pericles. En el interior del magnífico templo dórico se encontraba la colosal estatua de oro y marfil de Atenea realizada por el escultor griego Feidias. El edificio en sí fue construido enteramente en mármol y ricamente adornado con esculturas, algunos de los mejores ejemplos del alto estilo clásico de mediados del siglo V a.C. Su decoración escultórica ha tenido un gran impacto en otras obras de arte, desde su propia época hasta el presente (27.45).

ejemplos de escultura clásica occidental

La escultura clásica (normalmente con “c” minúscula) se refiere generalmente a la escultura de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, así como a las civilizaciones helenizadas y romanizadas bajo su dominio o influencia, desde el 500 a.C. hasta el 200 d.C. aproximadamente. También puede referirse de forma más precisa a un periodo dentro de la escultura de la Antigua Grecia desde alrededor del 500 a.C. hasta el inicio del estilo helenístico en torno al 323 a.C., en este caso se suele dar una “C” mayúscula[1] El término “clásico” también se utiliza ampliamente para una tendencia estilística en la escultura posterior, no restringida a obras de estilo neoclásico o clásico.

El tema principal de la escultura de la Antigua Grecia desde sus primeros días fue la figura humana, generalmente masculina y desnuda (o casi). Aparte de las cabezas de las esculturas retrato, los cuerpos estaban muy idealizados pero alcanzaban un grado de naturalismo sin precedentes. Además de las estatuas exentas, el término escultura clásica incorpora las obras en relieve (como los famosos mármoles de Elgin del Partenón) y el estilo más plano del bajorrelieve. Mientras que las obras escultóricas hacían hincapié en la forma humana, los relieves se empleaban para crear elaboradas escenas decorativas.

escultura de la época clásica

La escultura clásica (normalmente con “c” minúscula) se refiere generalmente a la escultura de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, así como a las civilizaciones helenizadas y romanizadas bajo su dominio o influencia, desde el 500 a.C. hasta el 200 d.C. aproximadamente. También puede referirse de forma más precisa a un periodo dentro de la escultura de la Antigua Grecia desde alrededor del 500 a.C. hasta el inicio del estilo helenístico alrededor del 323 a.C., en este caso se suele dar una “C” mayúscula[1] El término “clásico” también se utiliza ampliamente para una tendencia estilística en la escultura posterior, no restringida a las obras de estilo neoclásico o clásico.

esculturas clásicas famosas

De hecho, desde Fidias hasta Policleto y todos los escultores anónimos entre ellos, se sabe que los antiguos artistas griegos y sus imitadores romanos aplicaron pintura a sus dioses y líderes de mármol. Si no fuera por los miles de años que pasaron bajo tierra, esas austeras esculturas monocromas que ahora se encuentran en museos de todo el mundo habrían estado recubiertas de un arco iris de colores, como pretendían sus creadores.

Sin embargo, desde su redescubrimiento hace más de 600 años, estas estatuas, antes saturadas, han sido malinterpretadas por artistas, críticos y visitantes de los museos como si siempre hubieran sido blancas. Es un error que ha alterado profundamente nuestra comprensión del arte occidental y del mundo clásico en general, convirtiéndose quizá en la mayor confusión de la historia y haciendo de la escultura de color un gran tabú en el proceso.

Resulta especialmente irónico por la importancia que tenía el color para los griegos y los romanos, que lo añadían a las esculturas en un esfuerzo por capturar el espíritu dinámico de sus sujetos, embelleciéndolas no sólo con pintura, sino también con oro, plata e incrustaciones de piedras y gemas. (También utilizaban mármoles de colores naturales, como el verde