Principales exponentes de la escultura

Escultor

«La historia del arte de la performance forma parte de la historia del arte. Ha cambiado la forma y la dirección de la historia del arte en los últimos 100 años, y ya es hora de que se entienda bien su amplia influencia. A lo largo de la historia del arte, la performance (piénsese en el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo, los primeros Rauschenberg o Vito Acconci) ha sido el punto de partida de algunas de las ideas más radicales que han cambiado la forma en que nosotros -artistas y público- pensamos en el arte… Siempre que una determinada escuela, ya sea el cubismo, el minimalismo o el arte conceptual, parecía haber llegado a un punto muerto, los artistas han recurrido a la performance como forma de romper las categorías e indicar nuevas direcciones». 2 de 4

RoseLee Goldberg «El cuerpo es el agente físico de las estructuras de la experiencia cotidiana. Es el productor de sueños, el transmisor y receptor de mensajes culturales, una criatura de hábitos, una máquina de desear, un depósito de recuerdos, un actor en el teatro del poder, un tejido de afectos y sentimientos. Dado que el cuerpo se encuentra en la frontera entre la biología y la sociedad, entre las pulsiones y el discurso, entre lo sexual y su categorización en términos de poder, biografía e historia, es el lugar por excelencia para transgredir las limitaciones del significado o lo que el discurso social prescribe como normal». 3 de 4

Arte escultórico

El arte griego lo que quiere representar es la figura humana de forma natural, tanto en su aspecto formal, como en la forma de expresar el movimiento y las emociones.  El cuerpo humano se convirtió así en el motivo fundamental del arte griego, asociado a los mitos, la literatura y la vida cotidiana.

Gracias a la cultura antigua de los griegos, se establecieron diferentes bases en la cultura de Occidente y de ellas surgieron diversos términos y principios de la filosofía y el arte, marcando un punto de referencia para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días.  Los modelos de la antigua Grecia se consideran clásicos, y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos se han recreado una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

El arte jónico: nace tomando de la tradición cretense la inclinación a la ornamentación, a los adornos, al sentido de lo pintoresco y al gusto por el naturalismo; y de la tradición oriental temen el desnudo integral, la afición a la representación de seres fantásticos, las proporciones rechonchas de los personajes y la pintura de jarrones.  Utilizan el bronce y el mármol.  Buscan la elegancia y el lujo.

El pensador

Fotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert SmithsonPublicidadFotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier23.  Louise Bourgeois, Spider, 1996La obra emblemática de la artista francesa, Spider, fue creada a mediados de la década de 1990, cuando Bourgeois (1911-2010) ya tenía más de 80 años. Existe en numerosas versiones de diversa escala, incluidas algunas monumentales. Spider es un homenaje a la madre de la artista, restauradora de tapices (de ahí la alusión a la propensión del arácnido a tejer telas).

Esculturaforma de arte visual

La historia de la escultura de los siglos XVIII y XIX es un área enorme que abarca varios países y una multitud de técnicas y procesos que a veces resultan difíciles de abordar para los profesores, sobre todo si la escultura no es de su competencia. En este plan de clases, he seleccionado los escultores más destacados y más discutidos, y he intentado elegir al menos un ejemplo escultórico de cada uno de los principales estilos de los siglos en cuestión (Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Simbolismo). Las obras también pueden presentarse mediante un enfoque temático, ya que las selecciones pueden utilizarse para intentar temas como la clase social; la política; el poder frente al sometimiento; la esclavitud; las imágenes del cuerpo; la desnudez; y la dominación del campo masculino en el ámbito de la escultura.

Una forma de abrir el debate antes de comenzar la conferencia podría ser preguntar a los alumnos qué saben ya sobre la escultura. Si han estudiado el arte antiguo, podrían recordar términos como contrapposto; método de fundición a la cera perdida; policromía; relieve; escultura en redondo; talla frente a fundición; e idealismo frente a realismo (r minúscula, como en «realista»). Otra posibilidad sería pedir a los alumnos que comparen y contrasten dos esculturas, incluyendo una que ya conozcan de su estudio del mundo antiguo (por ejemplo, Augusto de Prima Porta) con una de las esculturas neoclásicas de esta lección (por ejemplo, el Jorge Washington de Houdon). Otras comparaciones para iniciar una conversación podrían ser, por ejemplo, comparar Hermes con el niño Dionysos de Praxiteles con La intoxicación del vino de Clodion; La pareja etrusca reclinada sobre un sarcófago de Cerveteri con Paulina Borghese como Venus Victrix de Canova; o, más adelante en la lección, dos obras estrechamente contemporáneas como La esclava griega de Powers con Zenobia encadenada de Hosmer. Al final de este documento he sugerido otros temas de debate.