Escultura del arte del renacimiento

Esculturas renacentistas famosas

Lista de esculturas famosas del Renacimiento, ordenadas alfabéticamente con imágenes del arte cuando están disponibles. El periodo del Renacimiento supuso un despertar cultural en el mundo del arte, por lo que no es de extrañar que produjera algunas de las esculturas más históricas de la historia del mundo. Las obras de arte que se enumeran a continuación son algunas de las esculturas renacentistas más populares, por lo que la mayoría de los nombres de los artistas que crearon estas obras serán muy reconocibles. Las esculturas de renombre de la época del Renacimiento se exhiben en museos de todo el mundo, así que ahórrese unas costosas vacaciones simplemente recorriendo esta lista.

Escultura renacentista david

El primer Renacimiento fue el periodo de formación del arte renacentista; en otras palabras, los artistas del primer Renacimiento fueron los pioneros y desarrollaron el realismo físico y la composición clásica. Estos esfuerzos culminaron en el Alto Renacimiento, durante el cual se alcanzó la cúspide del equilibrio, la armonía y la contención clásicos. Durante el Renacimiento tardío, este severo clasicismo se relajó, permitiendo una medida de complejidad y dinamismo (presagiando así el surgimiento del arte barroco).

Un submovimiento distintivo del arte del Renacimiento tardío fue el manierismo: la búsqueda deliberada de la novedad y la complejidad. En la escultura, el manierismo dio lugar a cualidades como la anatomía distorsionada (por ejemplo, miembros alargados) y posturas complejas. Algunos artistas del Renacimiento tardío trabajaron en un estilo manierista completo, mientras que otros se limitaron a estar influenciados por el movimiento (en diversos grados).

La pintura y la arquitectura renacentistas fueron fundadas por Masaccio y Brunelleschi, respectivamente. El fundador de la escultura renacentista fue Ghiberti, cuya obra maestra son las Puertas del Paraíso, un par de puertas de bronce para el Baptisterio de Florencia. Los paneles principales de estas puertas comprenden diez escenas bíblicas representadas con un impresionante realismo, incluyendo una profunda perspectiva.

Ejemplos de escultura renacentista

El arte del Renacimiento (1350 – 1620 d.C.[1]) es la pintura, la escultura y las artes decorativas del periodo de la historia europea conocido como el Renacimiento, que surgió como un estilo distinto en Italia hacia el año 1400 d.C., en paralelo con los desarrollos que se produjeron en la filosofía, la literatura, la música, la ciencia y la tecnología. El arte del Renacimiento tomó como base el arte de la Antigüedad clásica, percibido como la más noble de las tradiciones antiguas, pero transformó esa tradición absorbiendo los recientes desarrollos del arte del norte de Europa y aplicando los conocimientos científicos contemporáneos. Junto con la filosofía humanista del Renacimiento, se extendió por toda Europa, afectando tanto a los artistas como a sus mecenas con el desarrollo de nuevas técnicas y nuevas sensibilidades artísticas. Para los historiadores del arte, el arte del Renacimiento marca la transición de Europa del periodo medieval a la Edad Moderna.

Son muchas las influencias que se atribuyen al desarrollo de los hombres y mujeres del Renacimiento a principios del siglo XV; son las mismas que afectaron a la filosofía, la literatura, la arquitectura, la teología, la ciencia, el gobierno y otros aspectos de la sociedad. La siguiente lista presenta un resumen de los cambios en las condiciones sociales y culturales que se han identificado como factores que contribuyeron al desarrollo del arte del Renacimiento. Cada uno de ellos se trata con más detalle en los principales artículos citados anteriormente. Los estudiosos del periodo renacentista se centraron en la vida actual y en las formas de hacer evolucionar y mejorar la vida humana en su totalidad. No prestaron mucha atención a la filosofía o la religión medievales. Durante este periodo, eruditos y humanistas como Erasmo, Dante y Petrarca criticaron las creencias supersticiosas y también las cuestionaron. [El concepto de educación también amplió su espectro y se centró más en la creación de un “hombre ideal” que tuviera una comprensión justa de las artes, la música, la poesía y la literatura y que tuviera la capacidad de apreciar estos aspectos de la vida. Durante este periodo, surgió una perspectiva científica que ayudó a la gente a cuestionar los rituales innecesarios de la iglesia.

Escultores italianos del renacimiento

Conocida comúnmente como “la cuna del Renacimiento”, la Florencia del siglo XV era una de las ciudades más grandes y ricas de Europa y sus residentes más ricos eran entusiastas mecenas de las artes, incluida la escultura. La escultura renacentista, que se aleja del estilo gótico internacional que había dominado en Italia y se inspira en los estilos de la antigüedad clásica, tiene su origen en Florencia y está conscientemente influenciada por la escultura antigua.

La escultura renacentista propiamente dicha suele comenzar con el famoso concurso para las puertas del baptisterio de Florencia en 1403, del que se conservan los modelos de prueba presentados por el ganador, Lorenzo Ghiberti, y el segundo, Filippo Brunelleschi. Las puertas de bronce de Ghiberti constan de 28 paneles que representan escenas de la vida de Cristo, de los cuatro evangelistas y de los Padres de la Iglesia: Ambrosio, Jerónimo, Gregorio y Agustín. Tardaron 21 años en completarse y todavía se encuentran en la entrada norte del baptisterio, aunque están eclipsadas por el esplendor de su segundo par de puertas para la entrada oriental, que Miguel Ángel apodó “las puertas del paraíso”. Estas nuevas puertas se encargaron en 1425 y se construyeron a lo largo de 27 años. Constan de 10 paneles rectangulares que representan escenas del Antiguo Testamento y emplean un inteligente uso de los principios de perspectiva recientemente descubiertos para añadir profundidad a la composición. Están rodeados por un marco dorado ricamente decorado con frutas y follaje, estatuillas de profetas y bustos del escultor y su padre.

Museo estatal